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Cinco anos depois, Promare do Studio Trigger ainda está em chamas



Título

Promare

Diretor

Hiroyuki Imaishi

Estúdio

Acionar

Data de estreia

19/05/2019 (estreia em Tóquio) 25/05/2019 (lançamento nos cinemas)


Talvez seja porque a pandemia distorceu a percepção do tempo de todos por dois anos inteiros, mas é difícil acreditar que o Studio Trigger's Promare completou cinco anos no mês passado. Esta ocasião naturalmente levou os fãs a revisitarem o trabalho e relembrarem como este filme conquistou a comunidade de anime e, para surpresa de ninguém, este filme de ação de combate a incêndios ainda mantém bastante brilho.

Promare foi lançado nos cinemas do Japão em 25 de maio de 2019, dirigido por Hiroyuki Imaishi e escrito por Kazuki Nakashima, com designs de Shigeto Koyama e música de Hiroyuki Sawano. Foi o time dos sonhos por trás de 2007 Gurren lagann e 2014 Matar La matançareunidos para criar algo igualmente grande, ousado e absolutamente lindo, mas desta vez na tela grande.

E se os Bombeiros… Mas com Mechs?

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Promare imagina uma Terra onde uma parte da população humana desperta para poderes destrutivos que controlam o fogo, que se tornam conhecidos como Burnish. O caos e a discriminação que se seguiram contra os Burnish criaram uma calamidade conhecida como o Grande Incêndio Mundial, que extermina metade da população mundial. A história começa para valer anos depois, na cidade de Promepolis, o epicentro da tecnologia construída para combater o incêndio do grupo terrorista conhecido como Mad Burnish.

O filme segue Galo Thymos, membro de uma unidade avançada de combate a incêndios chamada Burning Rescue, cuja ambição de proteger os inocentes é superada apenas por sua bravata barulhenta. Depois de responder a uma crise, ele se vê cara a cara com o líder do Mad Burnish, Lio Fotia. Mal sabem eles que esses rivais infelizes acabarão trabalhando juntos quando Galo descobrir a verdade por trás dos Burnish e o que seu governo fez com eles.


Este filme não tem frio

Como esperado do estilo de contar histórias de Imaishi e Nakashima Promare é um filme selvagem; um escrito com uma estranheza autoconsciente que será cativante para muitos, mas um pouco irritante para outros. Suas histórias são barulhentas, bombásticas e deixam a sutileza de lado, mas permanecem tematicamente ricas devido aos seus motivos visuais consistentes e inspirados, muitas vezes fixados em torno de uma ideia central. Gurren lagann tinha exercícios. Matar La matança tinha tecido e tesoura. Promare tem fogo e gelo.

Promare notoriamente atraiu muitas comparações com seus antecessores, da mesma forma que Matar La matança foi comparado com Gurren lagann quando esse show foi lançado. Da mesma forma, incorpora ideias-chave de ambas as histórias, como Gurren lagannassume a masculinidade ou Matar La matançaa dualidade de, tudo a serviço de contar uma nova história sobre rebelião e o que significa queimar intensamente. O que mais difere da perspectiva de contar histórias é a sua estrutura narrativa.


Para um filme a oito minutos de uma duração de duas horas, Promare move-se em um ritmo bizarro que parece projetado para fazer o tempo passar. Ele carrega tanto da construção de mundo necessária e do drama dos personagens que, no meio do caminho, parece que os últimos 60% do filme são puro clímax. Isso coloca muito mais pressão no ato de abertura para que o público invista e torna ainda mais impressionante o fato de o filme acertar em cheio.

A alma ardente de Promare vence

Filme de anime Promare Galo Lio Fotia

Comparado aos programas de TV de Imaishi, este filme tem muito menos tempo para estabelecer uma base antes de iniciar a construção gradual consistente com suas outras histórias. A abertura fria e a sequência de ação introdutória trabalham em ouro para estabelecer esses personagens, o conflito central e a política em jogo em Promepolis. O preço a pagar é uma exposição cafona após a salva de abertura, mas sai muito bem, graças ao tom e ao ótimo ritmo da história.


Não há tempo suficiente para desenvolver o elenco de apoio em comparação com os programas de TV de Imaishi, mas Galo e Lio funcionam perfeitamente como dupla. Eles estão em extremos opostos da ordem imposta pela sua sociedade, mas logo no seu primeiro encontro fora da batalha, eles percebem que se entenderam mal. Ao ser convocado por Lio, Galo percebe que sua perspectiva sobre o Burnish é mais influenciada pelo dogma do que imaginava. Ele pede desculpas, algo que Lio não descarta rapidamente.

Galo e Lio são a dupla mais icônica do Trigger

É um dos poucos momentos de sutileza neste roteiro e compensa mais tarde, quando os dois trabalham juntos. A química deles vem naturalmente. O motivo do fogo e do gelo não é apenas uma comparação estética, mas também ideológica. O fogo está associado à destruição, mas o ato de “queimar intensamente” evoca não apenas a juventude, mas também a paixão pelas próprias ideias. Por outro lado, o combate a incêndios e a sua associação com água/gelo evocam um desejo de proteger a vida da destruição do fogo.


Tanto Galo quanto Lio personificam um equilíbrio entre fogo e gelo, a partir do respeito compartilhado pela vida e de suas almas igualmente ardentes. O fato de Galo começar sua jornada abraçando essa dualidade sem pensar diz muito sobre seu personagem. Ele às vezes é considerado um idiota – e certamente pode ser – mas mesmo que não seja o mais inteligente, há valor nas palavras de um homem que fala com o coração. Promare é uma história sobre ouvir a alma, especialmente quando se trata de lutar pelos outros.

A arte colorida, caótica e queer do Promare

beijo promare

Claro, é difícil discutir Promarea história e a mensagem isoladamente de seu design artístico. Não é apenas a força vital do filme, mas o veículo através do qual esta história descobre a profundidade descrita acima em suas ideias. O estilo Yoshinori Kanada inerente à animação japonesa – que Trigger preservou com tanto cuidado – está em plena exibição. Nem uma única pose é desprovida de caráter e nem uma única cena é desprovida de um momento digno de ser papel de parede.


As qualidades esperadas do Trigger são acompanhadas por alguns CGI impressionantes e – na época – inovadores, cortesia do Studio Sanzigen. O qualificador existe apenas para dizer que o CGI no anime só melhorou com o tempo e parte do 3D pode parecer um pouco instável. Na melhor das hipóteses, porém, dá a vibração de um Equipamento Culpado cutscene, e essas sequências são dirigidas com mão hábil, criando algumas das ações mais exclusivas do Studio Trigger.

Como o Promare usa formas simples para deixar uma grande impressão

Talvez uma das ferramentas mais subestimadas em PromareO arsenal do filme é o domínio da cor e da forma para transmitir sua narrativa. O primeiro aparece com bastante clareza – afinal, é um filme muito colorido. No entanto, a iluminação bissexual combinada com a associação deliberada e consistente da geometria com assuntos específicos abre uma riqueza de interpretações ao assistir novamente. Rebecca Black, do Medium.com, escreveu um artigo excepcional detalhando isso, com link abaixo.


Embora não seja explicitamente declarado como uma intenção dos criadores, Promare também parece um filme particularmente estranho. Isso não se deve apenas às escolhas feitas no design artístico, mas também às qualidades em conjunto com a apresentação da rebelião, para não falar da química de Galo e Lio através da linguagem visual. Ajuda que a arte oficial deles juntos seja bastante flagrante.

Há muito mais a ser dito sobre Promare. A trilha sonora de Sawano é épica, assim como os dois temas do Superfly – especialmente “Kakusei”. A dublagem em inglês é ótima; Johnny Yong Bosch está fantástico como Lio, e revisitar uma atuação tão estelar do falecido Billy Kametz como Galo foi lindo e trágico. Ainda há mais, mas, como o próprio filme, muitas vezes é difícil articular além do sentimento absoluto. Cinco anos depois, Promare pode não ser um filme perfeito, mas nunca deixa de incendiar a alma.

Fonte: Medium.com

Oslow

Apaixonado por séries, animes e filmes, gosto de espalhar as novidades das telinhas para mundo.