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O diretor da Redline exige sua atenção

Alguns filmes demoram muito para serem feitos e, quando finalmente são lançados, pode parecer que o longo desenvolvimento cobrou seu preço ou que a espera valeu a pena. Quando Takeshi Koike linha Vermelha saiu depois de sete anos, certamente valeu a pena esperar e foi considerado um dos melhores filmes de animação já feitos, mas isso deve não estar onde a história termina.


Takeshi Koike está no ramo desde o final dos anos 80, subindo na carreira e tendo encontrado espaço para crescer no Studio Madhouse, trabalhando ao lado de nomes como Yoshiaki Kawajiri. À medida que sua habilidade se desenvolveu, seu estilo único de animação e designs de personagens ainda mais exclusivos se tornaram uma marca registrada que os fãs podiam reconhecer em quase qualquer lugar.


Quem é esse cara?!

Grito de Guerra (Samurai Champloo)

Em uma apresentação de 2013 intitulada “Sakuga: The Animation of Anime”, o apresentador Colin Groesbeck chamou Koike de um dos melhores animadores de todos os tempos, mas expressou que seu trabalho inicial não era super especial. Ele compartilhou sua opinião de que muitos animadores talentosos tendem a ser desconhecidos por um bom tempo até que tenham a chance de provar seu valor, e Koike teve essa chance no início dos anos 2000.

Em 2000, ele animou a abertura do filme live-action Festa 7, um curta absolutamente selvagem repleto de perseguições, lutas, danças e muito mais. A câmera lenta detalhada e o sombreamento preto espesso evocavam a estética dos quadrinhos ocidentais, mas moviam-se tão facilmente quanto os melhores recursos de animação do Japão.

Seus talentos não passaram despercebidos pelos Wachowskis, que o procuraram para dirigir um dos Animatrixos shorts mais lindos, “Recorde mundial.” É difícil olhar para uma animação em câmera lenta de tirar o fôlego no 1 sem ver a quantidade insana de tempo que passou nela. E o estilo de assinatura de Koike seria um grande atrativo para projetos como afro samurai e Samurai Champloo.

A forma como Koike anima é excelente, mas quando ele dá as rédeas para desenhar os personagens em seu próprio estilo, o visual do projeto pode ser transformado eternamente. Deixando de lado as sombras, as proporções do personagem de Koike costumam ser longas e altas. Eles podem ser caricaturalmente flexíveis ou colocados dramaticamente, mas não importa o que aconteça, eles estão cheios de personalidade em suas expressões, marcando-os como consideravelmente mais animados.

A presença de Koike é uma bênção e pode até elevar alguns projetos a ponto de suas contribuições serem mais lembradas do que toda a arte em si. afro samurai é lembrado com carinho, mas é difícil para a série de TV superar o piloto de Koike para o projeto (assim como no piloto do anime Homem de Ferro). Era inevitável que Koike acabasse dirigindo seu próprio trabalho importante, embora levasse algum tempo até que os fãs o entendessem.

A Sensação de Sete Anos

carro de anime redline

linha Vermelha notoriamente levou sete anos para ser concluído, e poucos que o viram argumentariam que não valeu a pena. Poucos projetos podem fazer o produto ao final de um desenvolvimento tão longo valer a pena. Na maioria das vezes, a longa espera levanta bandeiras vermelhas. Seria tolice supor linha VermelhaA produção de não sofreu obstáculos, mas o produto final… certamente fala por si.

Os dois primeiros anos foram de pré-produção, nos quais as mentes criativas por trás dele foram além, da construção do mundo ao design mecânico, espécies alienígenas e tradição. Koike e Madhouse queriam garantir que o filme não fosse apenas completo, mas que o mundo maior em torno do coração pulsante da história fosse tão primitivo quanto. Parecia maior do que sua premissa simples, recompensando o espectador ao assistir novamente com coisas novas nas quais se perder.

Imagem Redline

Na verdade, diz muito que a reclamação mais recorrente deste filme é que ele termina e, para ser justo, termina rapidamente – talvez rápido demais. Mas essa pressa parece terrivelmente adequada, pois sai no auge de sua adrenalina e quase nenhuma ponta solta fica sem solução ou, pelo menos, sem solução. Um cara, uma garota, seus sonhos e seu objetivo combinado, além da linha de chegada.

Quando as pessoas se desesperam por ter acabado cedo demais, é engraçado lembrar que o filme na verdade durou 30 minutos além dos 70 minutos originalmente planejados. linha VermelhaO problema do ‘s era sua ambição, que exigia grandes proezas de seus artistas, disputada com retornos nada estelares, embora seja difícil obter uma estimativa exata de seu orçamento.

Um ponto discutível, talvez; teve um desempenho inferior. No entanto, ganhou seguidores por meio do lançamento do vídeo doméstico. Falha ou não, seria inapropriado chamar linha Vermelha sobre-ambicioso, pois certamente conseguiu algo durante esse longo ciclo de produção que cumpriu sua promessa principal. Simplesmente levou tempo para o público perceber isso, como infelizmente é comum com a arte subestimada.

Redline é implacável, em constante movimento e se recusa a ser limitado pelos limites que até mesmo os melhores filmes de animação anteriores e posteriores foram frequentemente obrigados a ceder. O filme levou um tiro por essa ambição, mas é considerado por muitos como uma das melhores obras de animação já feitas. Então, o que um diretor como Koike faz depois que?

Ele nunca realmente saiu

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Quando Koike surge na conversa, linha Vermelha está na ponta da língua de todos, seguido rapidamente pelas obras que se acumularam até aquele momento. Depois de um grande clássico de culto – um gravado na consciência da comunidade – pode ser fácil perder o rastro do homem nas marés sempre mutáveis ​​da comunidade. Mas mesmo que ele não tenha feito nada tão abrangente quanto linha Vermelhaele certamente não desapareceu.

Na verdade, os fãs de Lupin o Terceiro sabe muito bem onde Koike esteve, desde que Sayo Yamamoto o trouxe a bordo A Mulher Chamada Fujiko Mineum de Tremoçosucessos modernos mais aclamados. A visão de Yamamoto Tremoço foi ousado, mais maduro e uma nova abordagem estilística da série clássica, mas as contribuições de Koike não podem ser subestimadas.

Ele foi contratado como designer de personagens e até dirigiu o primeiro e o último episódios, mas este foi apenas o começo de seu tempo com Tremoço. Porque dois anos depois, Koike voltaria a dirigir, com uma nova série de curtas-metragens, cada um focado em um dos personagens principais, começando com Lupin III: Lápide de Jigen.

Esses filmes são continuações diretas da série de Yamamoto e, portanto, estão no lado mais cru e maduro da série. Lupin o Terceiro espectro. Eles são mais sangrentos e não têm medo de punir os personagens. seu segundo Tremoço filme, Spray de Sangue de Goemonparece o retorno de Koike ao horror corporal estilizado cru de afro samurai.

Spray de Sangue de Goemonem particular, é um dos mais amplamente compartilhados Tremoço histórias dos últimos anos, sejam AMVs ou homenagens. Alguns dos momentos mais icônicos da modernidade Tremoço são encontrados dentro dele. O último filme a sair foi mentira de fujiko em 2019, mas os fãs esperam uma continuação, já que Koike vem construindo uma história conectada entre os filmes.

Takeshi Koike não foi a lugar nenhum, e é seguro dizer que, se ele estiver trabalhando em algo, valerá a pena esperar. Assim como no início de sua carreira, seu trabalho como animador principal ou mesmo seu trabalho de design de personagens em programas como Yasuke, pode não ser ele no seu melhor. Somente como diretor é que todo o seu poder é revelado e, como mostrado com linha VermelhaAs coisas boas vêm para aqueles que esperam.

Oslow

Apaixonado por séries, animes e filmes, gosto de espalhar as novidades das telinhas para mundo.