O CGI no anime é difícil de vender porque, ao contrário da animação ocidental, que tem impulsionado a animação 3D desde os anos 90, a animação do leste asiático prosperou por meio de estilos tradicionais desenhados à mão. No entanto, desde 2017, Studio Orange é o nome que muitos consideram o pioneiro de uma nova onda no anime CG.
Fundada em 2004 por Eiji Inomoto, a Orange começou como uma empresa que criava recursos 3D para outros animes e mais tarde na década de 2010 co-produzindo shows maiores como Norn9 e bala preta. Ainda assim, o estúdio ainda não havia forjado uma identidade para si mesmo, em grande parte porque a animação 3D era considerada algo melhor como um acessório do que como o estilo principal.
A venda difícil
O ano é 2014 e a Netflix está lançando seu primeiro anime de TV original, Cavaleiros de Sidônia, produzido pelo estúdio de animação 3D Polygon Pictures. A recepção entre os críticos foi bastante positiva, atraindo até a atenção de ícones notáveis como Hideo Kojima. No entanto, dentro da comunidade, houve muita hesitação em dar destaque ao programa por causa de seu estilo visual. Para muitos fãs de anime, o CGI simplesmente não parece certo, seja por limitações técnicas ou porque a animação está se esforçando muito para imitar algo desenhado à mão. Mas o que torna a animação desenhada à mão atraente – nas inúmeras formas em que foi realizada – não é o mesmo que torna a animação 3D atraente. Ou, pelo menos é assim que se sente há muito tempo.
Tradicionalmente falando, a animação 2D é executada em uma taxa de quadros mais baixa do que o filme e pode usar menos quadros para criar movimentos mais verossímeis ou realistas. Já em 3D, o público tende a pensar em animações mais flutuantes, executadas em uma taxa de quadros mais alta, o que torna tudo mais suave. Novamente, esta é apenas uma observação superficial das suposições mais comuns do meio. É verdade que grande parte da animação 3D ocidental é inspirada em desenhos animados 2D ocidentais, como o Mickey Mouse, que não são animados com os movimentos de personagem mais realistas. No entanto, essas animações são tão fundamentais pelo domínio da velocidade e do impacto presentes na obra. Os animadores usam menos ou mais quadros para enfatizar momentos-chave dentro de um movimento para capturar a vida dentro de um personagem.
No final dos anos 2000 e início de 2010, muitos dos grandes animes 3D que foram lançados foram examinados por razões compreensíveis ou não. Uma reclamação compreensível foi com a taxa de quadros, que era mais ou menos a mesma como se o show fosse em 2D, o que não funciona. A animação 3D precisa se mover da maneira mais adequada ao meio. Isso é algo que os estúdios Polygon Pictures aprimoraram com o passar dos anos, aumentando a taxa de quadros e geralmente gerando uma recepção mais positiva. Também ajudou que o esforço contínuo por mais anime 3D ajudou a conquistar muitos fãs de anime que estavam cautelosos. Falando pessoalmente, eu estava incrivelmente relutante em dar uma chance por muito tempo.
A verdade é que os fãs de anime veem CGI em seus programas favoritos há anos, mas nem sempre para os próprios personagens. É usado para trabalhos de efeitos digitais como no anime da Ufotable, ou máquinas como veículos ou robôs, como em Fantasma na Concha. Na verdade, Inomoto, o fundador da Orange, era um animador 3D em Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. As pessoas adoram anime 3D sem nem mesmo pensar nisso até que os personagens na tela sejam eles próprios 3D e criar personagens que pareçam viver e respirar tem sido a verdadeira batalha. E depois do trabalho árduo que estúdios como Sanzigen e Polygon colocaram em seu trabalho, e todo o escrutínio que enfrentaram, foi um show em 2017 que parecia vencer essa batalha.
Entre, Estúdio Laranja
O primeiro anime do Studio Orange que não foi uma co-produção com outro estúdio acabou sendo um triunfo que instantaneamente chamou a atenção. Terra dos Lustrosos, baseado no mangá de Haruko Ichikawa, contou a história de personagens humanóides feitos de pedras preciosas e suas batalhas lustrosas contra uma entidade estrangeira. Foi elogiado por sua narrativa e personagens, retratando este mundo desumano, mas de tirar o fôlego, cheio de personagens andróginos que incorporam belas pedras preciosas. No entanto, a maioria ficou chocada com o fato de uma série tão fenomenal ter surgido de uma forma que normalmente seria tão desagradável.
Orange, que estava dormindo sob a superfície, criando 3D para incontáveis animes, surgiu em cena com uma compreensão aguçada da melhor forma de usar o CGI. Os movimentos e expressões dos personagens estavam cheios de vida, combinando com as performances excepcionais, e o 3D não parecia mais uma mera imitação de estilos 2D. Em meio a tudo isso, ainda manteve a sensação de ser “anime”, que não é tanto definido pelo estilo ou pela tecnologia usada e mais pelos tropos da narrativa japonesa. Esta série foi uma revelação e o começo de algo novo que parecia revigorar o público e os criadores para as possibilidades em 3D.
E dois anos depois, eles fizeram isso de novo com Beastars, a adaptação em andamento do mangá de mesmo nome de Paru Itagaki sobre animais humanóides e as tensões entre predadores e presas. A essa altura, Orange era uma sensação que rapidamente fez seu nome com duas séries de sucesso em seu currículo, para não falar de seus esforços de colaboração nesse meio tempo.
Pronto, firme, role!!
Nada disso quer dizer que os fãs de anime se aqueceram completamente para o 3D. Fantasma na Concha: SAC_2045 trouxe de volta uma das melhores continuidades da franquia para uma nova história e os fãs não conseguiram superar o estilo de arte 3D, mesmo com o retorno do elenco e da equipe criativa. Isso combinado com a falta de marketing em nome da Netflix fez com que a série tivesse uma recepção morna.
Dorohedoro foi animado em 3D pela MAPPA e todo amigo singular que leu o mangá ficou muito chateado com isso (claro que brincamos, é um mangá muito bom). Então, o mesmo diretor de Dorohedoro dirigiu a(s) última(s) temporada(s) em andamento de Attack on titans. As pessoas ainda pensam no CGI como uma restrição orçamentária em vez de uma escolha criativa, e com muita frequência ele pode ser agrupado com todas as outras falhas mais sérias enfrentadas pela produção de anime. Então, como foi uma reinicialização em 3D de Trigun, o anime clássico baseado no mangá de Yasuhiro Nightow, vai ser bem recebido pela comunidade de animes? A princípio, havia um número considerável de céticos misturados com as pessoas que reconheceram o nome de Orange e foram seduzidos. O redesenho de Vash, a aparente mudança de tom e a falta de Milly Thompson no elenco de apoio deixaram alguns preocupados.
Mas se alguém foi cauteloso antes do lançamento do programa, a maioria desses medos evaporou assim que o primeiro episódio foi ao ar em 7 de janeiro, ou pelo menos deveriam. A animação da luta era chamativa e os efeitos gloriosos, mas o que realmente Trigun Stampede ficar acima do resto era sua animação de personagem e expressões faciais.
Raramente o anime 3D pareceu tão expressivo, e as cenas de Meryl sozinhas demonstram uma multidimensionalidade ridícula que você pode simplesmente se perder olhando, para não falar do próprio Vash. No que diz respeito aos seus próprios projetos, a Orange vem batendo fora do parque há anos e com alguma sorte, eles estarão fazendo isso novamente em alguns anos.
