O ano era 2015, Attack on titans A segunda temporada ainda nem havia saído e, apesar de vários projetos interessantes nesse ínterim, o WIT Studio era conhecido principalmente como “o Attack on titans estúdio.” Mas naquele outono, eles lançaram um filme que passou despercebido por muito tempo; um único filme em um projeto multi-estúdio dedicado a um outrora grande autor: Ryoutarou Makihara’s O Império dos Cadáveres.
Destinado a ser o romance final do falecido Satoshi Itoh (também conhecido como Projeto Itoh), O Império dos Cadáveres foi concluída por seu amigo Toh Enjoe em 2012 após o falecimento de Itoh em 2009. Império seria o primeiro de três filmes baseados na obra escrita de Itoh, lançado – curiosamente – na ordem inversa em que os romances saíram como se remontassem ao início da história de Itoh. O WIT se viu em uma posição convincente, tendo que dar vida a uma história concluída postumamente; um retrato implicitamente imperfeito da visão de Itoh, mas morbidamente adequado. A história de morte de Itoh e um desejo de renascimento seria o início de uma plena realização de sua visão em animação, e WIT criou o que possivelmente poderia ser seu melhor filme.
Uma carta de amor literária
O Império dos Cadáveres conta sobre o final do século 19, em um mundo onde Victor Frankenstein trouxe com sucesso um homem de volta à vida, conhecido apenas como “o Único”. A pesquisa de Victor tornou-se a base para a revolução da tecnologia de cadáveres, e logo a humanidade começou a criar mortos irracionais como força de trabalho. Mas há rumores de que as anotações de Victor estão em algum lugar por aí e podem ser a chave para recriá-las.
Mas o filme não se contenta apenas com uma homenagem amorosa à história de Frankenstein; procura homenagear ícones literários famosos de todo o mundo. Entre Sir Arthur Conan Doyle, Fyodor Dostoevsky e Auguste Villiers de L’Isle-Adam, o filme é o sonho de um amante de livros. Mas vai além da mera participação especial e se estende ao próprio protagonista, John Watson.
Sim, que John Watson, de Sherlock Homes. Watson é pego tendo reanimado seu amigo recentemente falecido, Friday, usando equipamento ilegal e, para evitar a punição, ele assume uma missão. M do MI6 envia Watson em uma missão para recuperar as anotações de Victor Frankenstein, que o leva em uma missão ao redor do mundo para tentar trazer seu amigo de volta à vida.
O filme cria uma representação vívida e fantástica de ficção científica da história alternativa não apenas por meio de quem é quem dos personagens literários, mas também pela ponte entre ficção e realidade graças a figuras históricas da vida real e suas referências. Por exemplo, Charles Babbage, em homenagem ao matemático, é o motor analítico em Londres que serve como a pedra angular da inovação global da tecnologia de cadáveres.
O elenco de apoio é rico em personagens literários e históricos, com o último indo ao ar do lado da teatralidade para criar personagens memoráveis e agradáveis, em oposição a retratos históricos comprometidos. Watson é acompanhado por Frederick Burnaby, um oficial de inteligência britânico corpulento e fanfarrão que fornece um bom alívio cômico, bem como a força do grupo.
Watson conhece Alexei Fyodorovich Karamazov em uma sequência prolongada em homenagem a Dostoiévski Os Irmãos Karamázov. Quando a aventura se volta para o Japão, Watson se junta ao oficial da vida real Seigo Yamazawa da guerra russo-japonesa e investiga a Osato Chemicals, uma referência ao 007 história Só vives duas vezes.
A referência mais selvagem vem na forma de Hadaly, em homenagem ao personagem de mesmo nome do romance de 1886 de Auguste Villiers de l’Isle-Adam. A futura véspera. Não vou estragar o papel dela no filme, mas às vezes ela parece a alma do filme e com certeza conquistará muitos corações.
Uma aventura itinerante
Por todas as suas encantadoras homenagens e referências, ImpérioO apelo de é tão enraizado em como é divertido, mesmo em seus momentos mais sombrios. Pode ser trágico e triste, mas também parece distintamente Indiana Jones por meio de Tim Burton, com sua grandiosidade itinerante e cenários emocionantes e delicadamente elaborados. Com seu tempo de execução de 2 horas, ele parece grande, deixando muito espaço para (a maioria) de suas ideias.
ImpérioA construção do mundo é excelente e, embora a exposição introdutória possa ser um sucesso ou um fracasso, a obra de arte pinta um retrato vívido que estabelece a história muito bem. A tecnologia do cadáver é apresentada como algo puramente científico, e a apresentação da tecnologia é fundamentada o suficiente para fazer sentido sem estender a suspensão da descrença, pelo menos por um tempo.
Com o uso de dispositivos plugados na nuca dos cadáveres, evoca a ideia de um século XIX Fantasma na Concha, um conceito tentador, se é que existe algum. Mas tudo o que foi elogiado até agora foi o veículo para a história. E a história em si? Embora talvez não seja tão ousado quanto o outro trabalho de Itoh, ele pode enganá-lo. O relacionamento de Watson e Friday é o que realmente carrega o peso emocional.
Watson está obcecado por ter perdido alguém que amava e busca quase autodestrutivamente a ressurreição de sexta-feira enquanto seu cadáver o acompanha. Ao encontrar pedaços das anotações de Victor, esse zumbi mostra mais sinais de vida, mas também muita dor. O que Watson faz pode levar o público a criticá-lo, mas, ao mesmo tempo, sua dor é sentida vividamente e dá vontade de vê-lo ter sucesso.
Jason Liebrecht faz um trabalho fenomenal como Watson na dublagem inglesa, e fica claro que todo o elenco se diverte nesses papéis. Qualquer dublagem com sotaque britânico pode ser um vencedor para alguns, e o drama se beneficia distintamente da teatralidade de uma narrativa tão macabra. O sotaque de Liebrecht nem sempre soa perfeito, mas ele acerta nos momentos mais cruciais.
pulando o tubarão
Império é talvez o mais amplamente acessível ao público em comparação com a história de Itoh, que pode ser percebida como positiva e negativa. É realmente uma versão clássica de filmes de ação e aventura, mas sua conclusão, por mais linda que seja, pode parecer que quebra a suspensão da descrença. Muito disso tem a ver com o quanto ele segue suas próprias regras até o final, onde começa a se aventurar mais na fantasia do que na ficção científica.
E ainda, mesmo com isso, oferece algumas das imagens mais potentes e emocionantes que alguém poderia esperar de “Frankenstein mas em forma de anime.” Burnaby ainda tem uma briga nas tigelas da Torre de Londres contra o monstro Frankenstein de design mais clássico já visto, e é simplesmente lindo. A partitura sinfônica de Yoshihiro Ike é a cereja do bolo.
Todos esses elogios parecem especialmente estranhos quando – de alguma forma – este é o mesmo diretor que comandou o controverso videoclipe AI do WIT Studio recentemente. É como noite e dia porque, mesmo com sua conclusão que pode desapontar alguns espectadores, é um tipo estranhamente nostálgico de filme de fantasia cheio de imaginação. O WIT precisa fazer mais filmes como este.
O Império dos Cadáveres não é a melhor história de Itoh, provavelmente porque não era totalmente dele, mas com as liberdades criativas concedidas, a equipe por trás deste filme criou algo fantástico. É um conto de luto, amor arrependido, mas duradouro, acentuado por suas inspirações literárias bem lidas e repleto de imagens sombrias, mas bonitas, que nos levam de volta às histórias mais simples na base da melhor mídia.
