filmes como Exterminador do Futuro sempre falou sobre IA como se fosse o fim do mundo, mas a realidade acabou sendo muito mais estúpida do que isso. No início, a mania da IA dos últimos tempos era uma questão de fascínio inofensivo antes de perceber que poderia muito bem ser usada para substituir artistas, algo que a comunidade de anime coletivamente revirou os olhos recentemente.
Em 31 de janeiro, a Netflix Japão postou um curta-metragem intitulado “O cachorro e o menino” ao YouTube e Twitter, descrevendo-o como um “esforço experimental para ajudar a indústria de anime”. Em particular, foi proposto como uma tentativa de usar IA para criar as imagens de fundo em um esforço para remediar a “falta de mão-de-obra” no anime, um objetivo do qual a comunidade duvidava incrivelmente.
Relacionamento rochoso da Netflix com anime
O anime na Netflix tem sido um tópico divisivo há algum tempo, desde os atrasos entre a exibição no Japão e a disponibilidade no exterior até a falta de marketing de sua biblioteca. A ideia de “Netflix Original Anime” foi bastante empolgante por um tempo, pois parecia uma oportunidade para trabalhos novos e originais, feitos com mais liberdade e (espero) mais financiamento.
Mas além de grandes sucessos como Aggretsuko, Beastarsou Cyberpunk: Edgerunners, o compromisso da plataforma com o anime parece tão difícil quanto toda a sua outra programação. Os shows estão sendo cancelados a torto e a direito e, embora nem todos sejam queridinhos da crítica, como Mindhunter ou amado por suas bases de fãs como freira guerreiranão é uma ótima aparência para o serviço.
Hoje em dia, para uma série ou filme ter continuação garantida (caso precise), tem que ir excepcionalmente bem como Quarta-feira, o que parece uma expectativa injusta. Nos esforços da Netflix para conter a virada do mercado de streaming para se manter à tona, eles estão jogando cada vez menos bem com a indústria de anime. Empresas como a NHK já expressaram suas frustrações recentemente.
O Cão e os Fundos de IA
Para fazer uma crítica justa do curta-metragem no centro desta história, é inofensivo do ponto de vista narrativo, mas a intenção deste trabalho não parece depender muito da história. Um menino e um cachorro robô são amigos até o desastre acontecer, e eles são separados até se reencontrarem. É uma narrativa muito direta, mas que depende de sua arte para carregar o peso emocional e é aí que estão os problemas.
A coisa sobre IA e “AI Art” é que pode parece interessante quando alguém pensa “uau, um computador gerou isso”, mas quanto mais o olho olha para ele, mais se lembra “oh, sim, um computador criou isso”. Uma recriação de IA de uma pessoa pode ter um rosto realista, mas as mãos parecerão uma bagunça absoluta. As roupas podem parecer normais, mas de repente elas se misturam com outras partes da imagem de maneiras que não fazem nenhum sentido lógico.
Basicamente, à distância, parece “algo” o suficiente para que o olho registre o que é, mas não consegue obter os detalhes finitos que sugeririam uma intenção ponderada de um artista de capturar algo de forma completa e fiel. E os planos de fundo desse curta-metragem sofrem exatamente desse problema. Os prédios ao fundo parecem embaçados, borrados e sem clareza.
Existem áreas na tela em uma determinada tomada onde as texturas apenas terminam ou a área entre onde o solo termina e a rocha começa é tão difícil de ler que se torna uma monstruosidade. Talvez se a IA fosse apenas um guia para outro artista colocar os detalhes mais sutis, ela poderia ter sido recuperada, mas, nesse ponto, seria muito melhor apenas contratar artistas de fundo.
A arte de fundo é uma parte tão subestimada da produção de anime que vê-la substituída por algo desumano apenas ilustra ainda mais o quão integral ela é. Os filmes de Makoto Shinkai como Seu nome, Climatizando com vocêe seus filmes anteriores como jardim das palavras são masterclasses com ótimas origens, mas esse é apenas um estilo.
Em toda a indústria, há artistas em estúdios como Kyoto Animation, Production IG, Bones e muitos outros, que criam os cenários que muitos consideram garantidos. A arte de fundo do Studio Ghibli tem sido um formador de opinião estética para os fãs de anime há décadas e, embora esses filmes nem sempre sejam desenhados da maneira mais realista, favorecendo algo fantástico, eles ainda parecem mundos vividos que o público quase pode tocar.
A “falta de mão de obra”
Correndo o risco de soar como um disco quebrado, a julgar pelo número de vezes que o Studio MAPPA foi discutido neste site apenas no ano passado, há muitos animes sendo feitos. A “falta de mão-de-obra” citada como desculpa para usar IA é baseada na falsa suposição de que não há pessoas suficientes que queiram trabalhar no anime.
Nunca houve tantas pessoas com fome de entrar na animação de todo o mundo. A demanda por animação adulta no ocidente aumentou significativamente e há jovens animadores talentosos que invadiram a cena do anime dos lugares mais improváveis. Tomemos por exemplo a Geração Web ou WebGen, uma nova onda em animação onde jovens artistas digitais estão entrando no anime graças a animações de fãs e pequenos projetos de paixão.
O problema é que os animadores, apesar de contribuírem para algumas das histórias mais comentadas, tuitadas e compulsivas de nosso tempo, vivem na pobreza. Jujutsu Kaisen 0 foi um sucesso financeiro na América quando se trata de cinemas, então por que os animadores não estão compartilhando esses lucros a um nível que reflita o sucesso de seu sangue, suor e lágrimas?
Para ser justo, não é como se todas as produções fossem iguais, mesmo dentro de um estúdio e a indústria melhorou um pouco, mas sempre poderia ser melhor. Além disso, tende a haver uma atitude de que a dor na busca pela arte é boa, na verdade, e que o tempo crítico pode valer a pena. E claro, existem prazos e trabalho duro é necessário para produzir bons resultados, mas há limites e, embora esses artistas certamente apreciem elogios, um pagamento melhor também seria bom.
Esse uso da IA é exatamente como eles o descreveram: um atalho para contornar a escassez de mão de obra que existe devido a salários injustos, excesso de trabalho e excesso de produção. Às vezes, a tecnologia pode criar coisas legais que são divertidas de se ver, mas quando as empresas começam a olhar para essas curiosidades como formas de substituir artistas reais, o charme desaparece rapidamente. Quando você não paga artistas, você recebe pelo que pagou, e os fãs argumentam que não é muito.
