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O que a série de ação ao vivo precisa para acertar

A adaptação live-action da Netflix de One Piece tornou-se um dos programas mais comentados com estreia prevista para o final deste ano, após a estreia de seu trailer, bem como uma extensa campanha de marketing até o lançamento final. Considerando que o show tem um orçamento de produção incrivelmente alto, bem como o envolvimento do próprio Eiichiro Oda, o criador da série de mangá, as expectativas estão aumentando para que esta série finalmente quebre a maldição das adaptações de anime live action.


O histórico de Hollywood de traduzir animes e mangás amados para a tela grande tem sido historicamente muito ruim, exceto por algumas exceções, e muitos ainda serão céticos sobre como essa tentativa acontecerá. Onde as tentativas anteriores da Netflix com Death Note e Cowboy Bebop não capturaram verdadeiramente o espírito da série e se desviaram muito do enredo principal, esta recontagem de One Piece ainda pode ser capaz de fazer justiça ao seu material de origem, considerando a resposta positiva ao primeiro trailer. Dito isso, adaptando One Piece em um cenário de ação ao vivo não é tarefa fácil, e o elenco e a equipe precisam acertar algumas coisas importantes para fazer o certo pela obra-prima de Oda.


Capturando a essência da série

One Piece Elenco em uma colagem

Ao olhar para todo o espectro de icônicos mangás e animes shonen, One Piece definitivamente se destaca por seu humor, estilização, surrealismo e navegação de mudanças tonais. A série foi elogiada por como pode normalizar mudanças drásticas de humor, de seus momentos cômicos mais alegres a histórias mais sombrias e sérias que lidam com conteúdo bastante maduro. Não é incomum que a narrativa mude da história angustiante e trágica de um personagem – que pode fazer referência a questões do mundo real que foram reinterpretadas para aderir aos temas apresentados no mundo de One Piece – a um momento de humor incrivelmente juvenil.

Essas transições podem funcionar nos meios estilizados de anime e mangá, onde essas mudanças tonais surreais podem passar despercebidas, mas a arena da ação ao vivo é muito mais fundamentada na realidade e menos adequada para as travessuras exageradas de muitos proeminentes One Piece personagens. Isso é especialmente verdadeiro no caso do protagonista da história, Monkey D. Luffy, cujo comportamento simplório e infantil esconde uma visão de mundo mais complexa, bem como um olhar aguçado para a arte da guerra. Além disso, a série recebeu elogios consistentes pela profundidade de sua construção mundial, onde nações e culturas inteiras, baseadas em fontes do mundo real, foram exploradas de uma maneira que nenhuma narrativa ficcional realmente chegou perto. O nível de detalhe em cada um dos principais cenários e ilhas mostrados ao longo da série será difícil e talvez até impossível de replicar – ainda mais em um cenário de ação ao vivo.

Embora os estágios iniciais da história tenham uma sensação um pouco mais episódica, com a introdução dos membros principais dos Piratas do Chapéu de Palha, essa estrutura logo abre caminho para uma forma mais cíclica em cada arco. A construção de cada arco da história após a entrada da equipe na Grand Line, começando com a Saga Alabasta, é lenta e medida, apresentando personagens, explorando seus motivos e fazendo malabarismos com as várias forças em jogo em cada cenário sócio-político em que o elenco principal entra. O início disso pode ser visto desde os arcos Baratie e Syrup Village, e é crucial para a oferta da Netflix canalizar a mesma sensação em sua versão da história.

Desenhos de personagens que beiram o absurdo

colaboração pokemon go one piece

Traduzindo a sensação de One Piece pode ser difícil por si só, mas o desafio de fazer alguns dos designs de personagens mais ridículos da história parecerem reais em ação ao vivo é uma proposta totalmente diferente. Os personagens de Eiichiro Oda exibem uma irreverência que quase beira o desdém quando se trata de suas proporções e aparências. Não é incomum que os personagens principais subam a alturas que vão além dos limites conhecidos da fisicalidade humana, chegando a mais de três ou três metros.

Quando colocados ao lado de indivíduos com proporções mais realistas, como Luffy, personagens como Crocodile, Axe Hand Morgan, Don Krieg, Arlong ou mesmo o Rei dos Piratas Gol D. Roger se destacam sobre o resto do elenco. Isso é apenas contando a Saga East Blue, já que as alturas ficam mais estranhas na segunda metade da série, quando a tripulação entra no Novo Mundo. Conciliar essas proporções exageradas é muito mais fácil no anime, onde o senso de perspectiva pode ser alterado para atender às necessidades de cada cena. Essas mudanças sutis podem não ocorrer tão facilmente em uma produção de ação ao vivo, onde os ângulos da câmera e o CGI precisam ser ajustados para tornar as interações entre esses personagens críveis.

Por fim, há também a questão dos personagens que não são propriamente humanos, como nos casos de Tony Tony Chopper, ou dos membros dos Piratas Arlong, que são todos Homens-Peixe. Será bastante complicado adaptar o CGI para seus designs de personagens para encontrar um equilíbrio entre o que se encaixa no tom da série e o que é crível em ação ao vivo. Esse equilíbrio também pode ser aplicado a personagens como Buggy, o Palhaço, cuja maquiagem extravagante e poderes caricaturais de Akuma no Mi serão extremamente difíceis de adaptar em ação ao vivo. Um caso semelhante poderia ser feito para os próprios poderes de borracha de Luffy, onde o único tiro mostrado do Gomu Gomu no Pistol no trailer pode ter sido um de seus momentos mais fracos. Como uma faceta tão icônica da série, há muita dúvida se a equipe de produção será capaz de renderizar a elasticidade dos membros de Luffy na tela, por mais estranhos que possam ser.

Material de condensação em um tempo de execução limitado

Melhores arcos de One Piece após o Timeskip

A preocupação mais perceptível em qualquer adaptação de One Piece é quase definitivamente o seu comprimento. Tendo sido publicado no Weekly Shonen Jump da Shueisha por 26 anos e mais de 1000 capítulos, há muito terreno a cobrir ao explorar este mundo. Os arcos na Saga East Blue são relativamente mais curtos em comparação com as sagas posteriores, onde o mais recente Wano Country Arc estendeu-se por mais de 100 capítulos. Nesse sentido, o ritmo e a estrutura narrativa precisarão passar por grandes mudanças para caber no número limitado de episódios desta primeira temporada.

Espera-se que esta primeira temporada tenha oito episódios, cada um com cerca de uma hora de duração. Se uma adaptação completa da Saga East Blue estiver em jogo, será bastante desafiador encaixar 61 episódios ou 100 capítulos de conteúdo em oito episódios, mantendo um nível semelhante de profundidade e construindo para capturar o verdadeiro espírito do Series. Como se espera que a primeira temporada do programa adapte a Saga East Blue, ainda é muito cedo na história falar sobre elementos e tradições de construção de mundos maiores, que se tornam mais pronunciados na segunda metade da história na época. pular. No entanto, o mangá teve muitos pontos importantes da trama que foram revisitados em arcos posteriores, e é interessante ver como a equipe de produção e os escritores administrarão isso.

Em suma, são muitos os desafios que a Netflix One Piece deve superar para finalmente conquistar a maldição das adaptações de anime de ação ao vivo, que ficaram muito abaixo de seu material de origem em quase todos os lançamentos. Até agora, há promessas sobre o que a Netflix revelou sobre sua visão do mundo vibrante e maluco de Eiichiro Oda, mas só o tempo dirá se esta é realmente a versão live-action definitiva de sua história que o mundo estava esperando.

One Piece está disponível para transmissão no Crunchyroll.

Oslow

Apaixonado por séries, animes e filmes, gosto de espalhar as novidades das telinhas para mundo.