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O que deu errado com o anime Tokyo Ghoul de Pierrot?



Quase uma década depois de sua primeira exibição, a adaptação para anime de Pierrot de Ghoul de Tóquio ficou na história como um exemplo de como o potencial desperdiçado pode diminuir a reputação do material de origem de uma série. Com o mangá original de Sui Ishida vendendo mais de 45 milhões de cópias, a série é uma das franquias de maior sucesso comercial no meio, o que torna os problemas com seu anime ainda mais intrigantes. Embora a primeira temporada de Ghoul de Tóquio conquistou imensa popularidade, as entradas subsequentes não se saíram tão bem.


Isto ocorreu devido a uma série de razões que vão desde o ritmo apressado até o fraco desenvolvimento do personagem, o que se tornou um grande problema quando Pierrot adaptou a sequência do mangá, Tóquio Ghoul:re. Atualmente, tem havido apelos consistentes para que a série obtenha o Fullmetal Alchemist: Irmandade tratamento, mas antes que qualquer projeto desse tipo veja a luz do dia, vale a pena examinar o que deu errado com o projeto de PierrotGhoul de Tóquio anime.

Uma primeira temporada de enorme sucesso

Tendo estreado em 2014, a temporada de estreia de Ghoul de Tóquio foi uma recontagem falha, mas bastante agradável, dos primeiros arcos da história do mangá, até a 11ª Batalha de Distrito com Aogiri Tree. Embora o ritmo já fosse bastante rápido – cobrindo cerca de 67 capítulos em 12 episódios – ele conseguiu cobrir a grande maioria das partes importantes da história, exceto alguns dos detalhes mais sutis sobre o sistema de poder da série, como as complexidades do Kagune Rc. tipos e quinqes.


Começando com o encontro fatídico de Ken Kaneki com Rize Kamishiro e o acidente que levou à sua transformação em um ghoul de um olho só, Ghoul de Tóquio A primeira temporada foi uma abordagem razoavelmente adequada do mangá de Sui Ishida. O anime também fez um trabalho decente ao tornar algumas das lutas mais legíveis e fáceis de acompanhar, ao mesmo tempo que manteve um pouco do dinamismo e da energia descontrolada dos painéis de mangá de Ishida.

Escusado será dizer que o esforço investido pelo estúdio e realizador Shuhei Morita neste anime foi muito evidente, dada a qualidade da animação para a época. Além disso, a abertura da 1ª temporada, “Unravel”, interpretada por TK do Ling Tosite Sigure, desempenhou um grande papel na popularização da série na época de seu lançamento, e seu lugar entre as aberturas de anime mais icônicas da história é inquestionável, quase 10 anos depois. mais tarde.

Juntos, tudo isso contribuiu cumulativamente para Ghoul de Tóquio tornando-se um dos maiores sucessos da temporada de anime do verão de 2014, despertando o interesse em uma sequência. Naturalmente, esta também era uma perspectiva viável, uma vez que a primeira série de mangá tinha acabado de terminar, fornecendo material mais do que suficiente para adaptação.


A sequência desanimadora que foi Tokyo Ghoul√A

Raiz A do Ghoul de Tóquio

Após o estrondoso sucesso da primeira temporada, a série voltou com Ghoul de Tóquio √A em 2015, que continuou de onde as coisas haviam parado durante a batalha contra Aogiri Tree. Curiosamente, Pierrot optou por não fazer uma adaptação direta do mangá e, em vez disso, pegou alguns elementos da trama principal e combinou-os com uma narrativa original que aparentemente foi escrita pelo próprio Sui Ishida.

Originalmente, o segmento Pós-Aogiri do Ghoul de Tóquio o mangá revelou muito sobre os detalhes de quinques, bem como o passado e as motivações de Akihirou Kanou, através da jornada de Kaneki ao lado de seu novo grupo de aliados. No entanto, a narrativa do anime viu Kaneki se juntar à Aogiri Tree e montar ofensivas contra o CCG, eventualmente levando à Operação de Supressão da Coruja, que é o arco final do mangá.


Além de cortar revelações importantes como a armadura Arata de Koutarou Amon e as relações de Kaneki com Banjou Tsukiyama e Hinami Ghoul de Tóquio √A também removeu a importante batalha entre Kaneki e Arima, junto com os detalhes do sacrifício de Hide. Cada um desses tópicos da trama teria um enorme impacto na segunda metade da série, e sua omissão diminuiu certos momentos ao longo Tóquio Ghoul:re. Por último, embora a animação estivesse longe de ser ruim, exibia alguns sinais de queda na qualidade.

Problemas de ritmo e continuidade em Tokyo Ghoul:re

Uma vez Tóquio Ghoul:re começou a ser exibido em abril de 2018, a expectativa em torno dessa adaptação da continuação do mangá era alta. Infelizmente, a base de fãs da série apenas de anime teve um rude despertar, já que Pierrot optou por cobrir o enredo do mangá, sem qualquer esforço real para explicar as diferenças entre Ghoul de Tóquio √A e a Ghoul de Tóquio segunda metade do mangá.


Mesmo que ambos tenham terminado aproximadamente da mesma maneira, os problemas de continuidade em relação a vários personagens, seus relacionamentos e lealdades tornaram os arcos iniciais um pouco difíceis de seguir para aqueles que não estavam muito familiarizados com o mangá. O Tóquio Ghoul:re o anime também apresentou um declínio notável na qualidade da animação em uma série de batalhas importantes, o que não lhe ajudou em nada.

Repetindo os mesmos erros mais uma vez, esta adaptação também tentou amontoar 179 capítulos de conteúdo em 24 episódios, o que foi uma tarefa gigantesca, para dizer o mínimo. Obviamente, isso levou a ainda mais problemas de ritmo, onde houve pouco tempo para concretizar os principais desenvolvimentos da série, levando a lutas e interações que apenas tocaram a superfície do que o mangá retratava.


Como muitos poderiam atestar, o arco final do Tóquio Ghoul:reo mangá não estava isento de falhas, então a equipe de produção do anime enfrentou uma batalha difícil desde o início para levá-lo às telas. Apesar disso, a batalha final foi ainda mais apressada e anticlimática do que o material de origem, com um epílogo que foi encenado em um ritmo ainda mais acelerado. Embora essas questões não fossem novas, havia um problema gritante em cada temporada do anime que nunca foi abordado: seu tom.

A falha de Pierrot em capturar o tom visceral do mangá

O melhor exemplo dessa divergência no tom do anime e do mangá pode ser observado no Aogiri Tree Arc/11th Ward Battle Arc na 1ª temporada. Aqui, a nuance por trás da descida de Kaneki à loucura estava faltando por vários motivos, devido a ambos censura e remoção de momentos importantes do personagem. Embora fosse normal que as cenas de tortura de Kaneki fossem atenuadas no anime, essa mudança tirou um aspecto central do Ghoul de Tóquio mangá – sua sensação crua, desequilibrada e visceral.


Em vez do painel verdadeiramente horrível que viu Kaneki arrancando seu próprio rosto ao aceitar sua nova identidade como um ghoul depois de suportar quantidades repugnantes de tortura, o anime optou por uma sequência mais genérica de estilo power-up. Por um lado, o mangá retratava o cabelo de Kaneki ficando branco gradativamente devido ao estresse intenso – algo que ocorreria novamente em vários pontos do mangá – mas o anime optou por fazer essa mudança acontecer quase que instantaneamente. O que isso resultou foi uma cena de ação nervosa, no estilo battle shonen, que veio a definir a estética do anime, despojando-o de toda a sua intensidade sombria e suja.

A arte e os painéis de Sui Ishida desempenharam um papel importante na transmissão da instabilidade mental de Kaneki ao longo da série, tal como se manifestou em diferentes momentos devido ao imenso sofrimento que suportou. Os seus desenhos irradiavam uma energia frenética e maníaca, com painéis que se desintegravam ao lado das psiques em colapso do elenco principal, à medida que confrontavam os terrores insondáveis ​​do mundo em que viviam. Infelizmente, o anime não conseguiu recapturar isto de forma eficaz, o que contribuiu fortemente para seu fracasso como adaptação.


Por que Tokyo Ghoul merece uma adaptação adequada

Tokyo Ghoul - Ken Kaneki e seu alter ego de Tokyo Ghoul Re costas com costas

Como um dos mangás seinen mais vendidos da última década, Ghoul de Tóquio foi uma história que impactou muitas vidas e ajudou a impulsionar a popularidade global do meio. Embora o anime não resumisse o melhor que o mangá tinha a oferecer, ele também desempenhou um papel importante no sucesso geral da franquia. Isso veio principalmente do estímulo ao interesse pelo mangá, ao qual muitos espectadores podem ter recorrido após o final da primeira temporada.

Além disso, Ghoul de Tóquio é uma história rara que consegue ser nervosa sem mergulhar no reino da fantasia exagerada de poder. O desenvolvimento do personagem de Sui Ishida, a exploração de perspectivas complexas sobre a moralidade, o uso de elementos de construção do mundo biopunk e a arte visceral empregada para representá-los exibiram níveis monumentais de melhoria ao longo da série, narrando seu crescimento como artista de mangá e contador de histórias. Vários de seus painéis do mangá são nada menos que icônicos até hoje, o que fala muito da influência e do legado que esta história contém.


Desde que a adaptação do anime de Pierrot chegou ao fim em 2018, tem havido muitos apelos para uma melhor recontagem do mangá no meio do anime. Olhando para algumas falhas do mangá, como seu extenso elenco, lutas caóticas e constante justaposição de narrativas paralelas, tal adaptação seria ideal, mas no momento parece uma ideia rebuscada. Com o aniversário de 10 anos do Ghoul de Tóquio anime que acontece este ano, alguns fãs da franquia estão esperando ansiosamente por notícias sobre um novo lançamento de anime nesta franquia, mas infelizmente, Ghoul de Tóquio parece fadado a definhar com a recontagem do anime que já existe por enquanto.

Ghoul de Tóquio está disponível para transmissão no Crunchyroll.

carniçal de Tóquio

Ghoul de Tóquio

Data de lançamento
4 de julho de 2014

Estúdio
Pierrô

O Criador
Sui Ishida

Número de episódios
24

Oslow

Apaixonado por séries, animes e filmes, gosto de espalhar as novidades das telinhas para mundo.