O show de super-heróis INSANO do escritor de Fullmetal Alchemist

Em 2003, Fullmetal Alchemist recebeu uma adaptação de anime pelo então promissor Studio Bones, logo após nomes como RahXephon, chuva de loboe a Cowboy Bebop filme. O problema era que o mangá não estava finalizado, então com a benção do autor, eles precisavam de um escritor que pudesse completar o incompleto, e eis que Sho Aikawa entrou no chat.

Apesar de 2009 Fullmetal Alchemist: Brotherhood é amplamente considerada a série superior, há muito o que apreciar sobre a versão original e divergente do material de origem. Quase dois anos antes, Aikawa escreveu RahXephonuma ode a Evangelion do tipo com uma visão igualmente ousada e, como escritor, ele tinha um talento especial para ideias amplas, abrangentes e estranhas. As coisas mais estranhas que Aikawa escreve tendem a ser as coisas mais difíceis de tirar os olhos, o que certamente é verdade em 2015. Concrete Revolutio: Superhuman Phantasmagoria. Porque nenhum boato de curiosidades sobre anime é mais engraçado do que “o cara que escreveu o original FMA também escreveu uma série sobre super-heróis na história alternativa do Japão dos anos 1960.”

A Fantasmagoria Sobre-Humana

revolução do concreto segue Jiro Hitoyoshi, um membro do Super Population Research Laboratory (AKA Superhuman Bureau). Este grupo clandestino serve a dois propósitos: proteger e gerenciar super-humanos registrados e eliminar aqueles que representam um risco muito grande para a segurança pública. Jiro conhece uma jovem bruxa chamada Kikko Hoshino, e ela se junta ao bureau para ajudar em sua missão.

Em ambas as temporadas – 24 episódios no total – a série justapõe duas linhas de tempo distintas que se alternam bastante. Há um passado brilhante em que Jiro trabalha com a agência para gerenciar super-humanos e, em seguida, há um futuro sombrio em que ele e vários de seus amigos se tornaram vigilantes. A maneira como a história se desenrola torna a linha do tempo O Mago sinta-se como uma moleza.

O episódio de estréia sozinho apresenta essa justaposição tão rapidamente antes que qualquer investimento possa ser formado, que pode deixar novos espectadores confusos além da capacidade de continuar. Para tornar as coisas mais confusas, o sistema de datação é baseado no ano numerado dentro de uma era da história japonesa que não existe: a Era Shinka.

Em vez de “1962”, o público é informado de que é “41 de julho da Era Shinka” e, mesmo que o programa usasse o calendário gregoriano, o ritmo desta série e como ela mistura passado e presente deixaria muitos confusos. Para seu crédito, os episódios independentes unirão o passado e o presente, com as questões não resolvidas do passado encerradas anos depois.

É uma maneira divertida de utilizar uma história que salta em torno de sua linha do tempo, mas nem sempre é muito coerente. O episódio 3 termina com dois personagens principais entrando em uma grande briga, mas nunca vemos a resolução e o próximo episódio muda completamente de marcha. Para seu crédito, é uma luta bastante espetacular, no entanto.

Desordem tonal

No final dos anos 90, Aikawa escreveu uma série chamada Neo Ranga sobre um monstro gigante que se torna o animal de estimação de três meninas. E, além disso, era densamente carregado de temas políticos, tornando-se maior e mais proeminente em escopo sem muita consideração sobre como o tom seria tenso por uma escrita tão vantajosa.

E essa última descrição se encaixa mais ou menos ConRevo, cujo título parece fazer referência à revolução arquitetônica romana conhecida como “revolução do concreto”, mas com o “n” removido para torná-lo mais legal. Parece apropriado, pois o nome implica algo maciço; uma grande mudança na sociedade/cultura. Mas, neste caso, refere-se principalmente a como esse programa tem muita coisa acontecendo.

Raramente é um programa com uma representação tão vintage, caricatural e colorida de um mundo tão profundamente preocupado com comentários políticos do pós-guerra. Nesta história alternativa, o mundo não é reservado e paranóico sobre as ameaças de armas nucleares, mas sim sobre os poderes dos super-humanos que espreitam na sociedade, cuja existência é progressivamente tornada mais pública através da série.

A história é um exame minucioso de ser sobre-humano, o que significa ser um super-herói, a importância dos heróis e como a ideia de heróis pode ser uma mentira. O protagonista Jiro é obcecado por um super-herói de sua infância que o inspirou a lutar por justiça, mas que posteriormente caiu em desgraça. É uma série sobre heroísmo e por que as pessoas precisam acreditar em heróis.

E esse exame é contextualizado por meio de uma representação da juventude apaixonada e vocal do Japão durante os anos 60, protestando contra a guerra, a discriminação e a presença dos Estados Unidos no país. Às vezes, o que ocorre parece muito sério, mas é prejudicado pelo quão obtuso esse programa pode ser e quão engraçado pode ser. Não está totalmente claro o quão intencional é esse humor.

Coisas tristes vão acontecer, mas nem sempre provocam emoções fortes porque o tom está em todo lugar e, combinado com uma linha do tempo que deixa os espectadores confusos, não é fácil investir neste programa. sobre isso? Pela novidade de ter sido escrito pelo cara que assumiu a tarefa de terminar Fullmetal Alchemist? Isso certamente ajuda, mas não.

As melhores intenções

ConRevo parece distintamente o que uma pessoa que não assiste a uma tonelada de anime pensa que anime é, e então essa ideia é trazida à vida por um dos melhores estúdios do Japão. É maluco, mas também é sobre o que o anime é: artistas talentosos que se esforçam muito para fazer as coisas mais legais que podem imaginar. Para os interessados ​​na história cultural japonesa, é como um coquetel nostálgico.

Quase todas as ideias possíveis para um programa sobre super-humanos são executadas em: fantasmas, policiais andróides, viajantes do tempo, imortais, demônios e seres celestiais que habitam os corpos das pessoas, para citar alguns. Isso sem mencionar “Equus”, o muscle car de Jiro que se transforma em um mecha centauro. Essas ideias costumam ser tolas, mas são trazidas à vida com muita habilidade.

Tendo lançado antes My Hero Academia estreou, apresenta alguns dos maiores trabalhos do famoso animador Yutaka Nakamura até hoje. Aquela luta mencionada no episódio 3 que terminou de repente? Nakamura o animou, tornando-o uma das melhores cenas de todo o show e depois animou mais seis episódios.

A maioria das temporadas de Meu heroi conseguir Nakamura por talvez dois episódios, e todo filme é praticamente obrigatório para que ele trabalhe nas lutas finais, mas em ConRevo? O homem continuou e contribuiu para algumas das batidas dramáticas mais cruciais e viscerais do show. O vídeo abaixo mostra seu trabalho em todo o show, mas esteja atento aos spoilers.

Este show é bastante nicho, mesmo para os padrões de anime de nicho, mas fala sobre o tipo de riscos que o Studio Bones está confortável em arriscar. É como My Hero Academiaé um primo caótico e maligno um pouco mais velho e ilustra perfeitamente o que torna Sho Aikawa um escritor tão bizarro. Suas ideias são convincentes, mas talvez um pouco confusas e melhor controladas por um diretor adepto.

No caso de revolução do concreto, o diretor Seiji Mizushima não reinou nem um pouco nessa insanidade. Embora pudesse ter gerado um programa mais fácil de recomendar se tivessem, esta série falará com certos espectadores mais alto do que outros. É um programa em que a limpeza da história fica em segundo plano em relação ao quão alto e colorido ela a conta.

Concrete Revolutio está disponível para streaming no Crunchyroll.