Por que a popularidade do anime Attack On Titan durou tanto tempo?

Uma franquia que cativou seus fãs por mais de uma década em vários meios, Attack on titans sem dúvida, será considerado um dos animes mais importantes ao ar na última década. Apesar de ter renderizado habilmente o material de origem de Hajime Isayama na tela em paralelo à sua serialização na revista Bessatsu Shōnen da Kodansha, a adaptação para anime da série sempre sofreu com um cronograma de lançamento escalonado. Isso ficou especialmente evidente durante as estreias das três primeiras temporadas, quando o programa foi produzido pelo WIT Studio. Um intervalo de quase quatro anos entre o final da primeira temporada em 2013 e o lançamento da segunda temporada em 2017 deixou os fãs se perguntando se algum dia veriam o Survey Corps e sua luta contra o poder insuperável dos Titãs na tela. de novo.

No entanto, isso foi eclipsado por Ataque aos Titãs terceira temporada, dividida em dois cursos que foram ao ar entre 2018 e 2019. Esta também foi a primeira vez que a série foi animada pelo MAPPA Studio, que supervisionou a segunda metade da série após substituir seus antecessores. Com a exibição da temporada final, agora em sua terceira e última parcela, a série teve um cronograma de lançamento um pouco mais regular, mesmo que as partes individuais tenham sido espaçadas ao longo de três anos. Mesmo com tudo isso em mente, Attack on titans tem permanecido continuamente no topo do ranking quando se trata do anime mais esperado a cada temporada. Isso levanta questionamentos sobre por que um programa com lançamentos tão esporádicos, exibindo menos de 90 episódios ao longo de uma década, tem sido continuamente abençoado com tanto hype e popularidade, em face de todos os hiatos agonizantes aos quais os fãs foram submetidos.

Definindo a barra com animação

Mesmo em sua primeira temporada, Attack on titans tinha padrões incríveis de animação, tanto na fluidez de seu movimento quanto na beleza e detalhes do estilo de arte usado para renderizá-lo. Embora certas cenas e sequências dependam fortemente de quadros estáticos com apenas movimentos menores para mostrar os personagens envolvidos em diálogos, as sequências de ação e os planos de fundo mais do que compensam quaisquer deficiências percebidas. Cenas dos Scouts atravessando telhados e copas das árvores com seus equipamentos de manobra vertical tomaram o mundo como uma tempestade na época da estréia global do programa e muitos de seus momentos de destaque continuaram a vir desse aspecto do mundo. Algumas sequências com o soldado mais forte da humanidade, Levi Ackerman, se destacam neste tópico, particularmente a cena de perseguição da terceira temporada, parte 1, com clipes de sua animação dinâmica e suave circulando em várias plataformas de mídia social no momento de seu lançamento. .

Por outro lado, ao olhar além da qualidade estética e fluidez do movimento, onde Ataque aos Titãs a animação se sai muito bem em sua representação das apostas e do peso emocional das ações que está retratando na tela. Os Titãs parecem enormes, aterrorizantes, bizarros e misteriosos, tudo temperado por um toque de absurdo. Todos os seus movimentos foram combinados com um design de som imaculado que permite aos espectadores realmente sentir a massa e a força por trás de cada passo, soco, salto e mordida. A mudança de perspectiva, o uso inteligente de ângulos de câmera e a expressividade absoluta nos designs de personagens de ambos os estúdios por trás do anime ajudam a acentuar todas essas facetas do show. Outra área em que a animação é bem-sucedida na natureza puramente visceral dos visuais exibidos e como eles tornam os momentos mais emocionantes da história ainda mais horripilantes. Cenas sangrentas de pessoas indefesas sendo devoradas por Titãs, ou Scouts cortando seus inimigos assumem um significado totalmente novo na tela. Juntos, isso aumenta a experiência para que possa manter qualquer espectador – seja dedicado ou casual – bem na ponta da cadeira.

Capturando a essência do mangá

O Attack on titans o mangá enfrentou críticas consideráveis ​​por seu estilo de arte durante os primeiros dias de sua serialização. Até mesmo seu criador, Hajime Isayama, admitiu isso, embora os últimos arcos e capítulos tenham mostrado melhorias significativas, de modo que muitos podem ter esquecido as deficiências na qualidade do mangá naquela época. Apesar dessa deficiência, havia uma estranheza nos visuais do mangá que decorria de seu trabalho de linha distinto e natureza quase não polida. Com o tempo, evoluiu em conjunto com as próprias habilidades de desenho de Isayama para se tornar um aspecto essencial de sua narrativa. Na primeira temporada do anime, a arte do WIT Studio divergiu consideravelmente disso, para melhor comparar com seus pares que estavam no ar na época. Suas linhas limpas, cores saturadas e um caráter visual que ostentava apelo de todos os ângulos, foram um afastamento total do mangá, mas onde eles não vacilaram foi em trazer a mesma estranheza para cada quadro de sua maneira única.

Talvez seja a própria beleza da arte inicial do programa que serviu para aumentar a sensação de desconforto que permeia o anime quando mais importava. Começando com as cenas dos Titãs entrando em Shiganshina após a queda da Muralha Maria até os encontros dos Escoteiros com esses seres misteriosos e monstruosos durante as expedições fora das muralhas, a estranheza do show também é fundamentada em um senso de realismo, corajoso, angustiante e esmagador em muitos aspectos. O mandato contínuo do MAPPA Studio viu esse estilo se transformar em um que replica os detalhes e o trabalho de linha visto no mangá, mantendo o apelo estético de seus predecessores. O resultado é uma linguagem visual que captura os tons de cinza que sublinham o enredo, mas, ao mesmo tempo, também explode com o charme e o apelo que conquistou os fãs nas temporadas anteriores.

Elevando a experiência narrativa

Ao adaptar um mangá de sucesso para o meio de animação, é fácil cair na armadilha de simplesmente colorir os painéis, adicionar música, vozes e efeitos sonoros e embalá-lo como uma releitura da história. Seria um sacrilégio afirmar que Attack on titans é um título que pode ser agrupado nesta categoria. Muitos fãs da série podem até preferir o anime por sua experiência mais envolvente, bem como pela consistência em sua qualidade. Embora alguns dos painéis do mangá tenham sido adaptados tiro a tiro, há um claro senso de valor agregado nesta versão da história que aumenta o impacto de uma forma que os desenhos estáticos não podem.

Cada momento bate mais forte devido a todo o maquinário e diferentes departamentos que se uniram para torná-lo realidade. Cenas que foram cruciais para a escalada emocional da história recebem um novo significado de uma perspectiva diferente, mesmo contando a mesma história. Até a data, Attack on titans é um show que tem disparado em todos os cilindros em todos os departamentos, seja o elenco de vozes repleto de estrelas, as ofertas musicais épicas e enfáticas de Hiroyuki Sawano e Kohta Yamamoto, a animação dinâmica e cheia de ação e o estilo de arte usado para retratá-lo. Portanto, embora a franquia tenha enfrentado todas as armadilhas associadas a uma produção dessa escala e importância, ela nunca deixou de atrair seus fãs, crescendo em estatura, hype e qualidade, a cada capítulo sucessivo de sua execução.