Quando um diretor de ação faz uma série de romance

O que acontece quando você pega um diretor cujas maiores reivindicações à fama estão no gênero de ação e, em seguida, dá a eles algo completamente diferente – pouca ação, mas grande romance ou drama? Os resultados podem ser um pouco surpreendentes e são justamente o que faz de Masahiro Ando um diretor que vale a pena conhecer.

Ando é um veterano da indústria de longa data cujo trabalho pode ser encontrado em tudo, desde Evangelion para Fantasma na Concha e além, até mesmo atuando como Diretor de Animação no Cowboy Bebop filme. Ele é altamente considerado na comunidade sakuga como o diretor de Espada do Estranhoum filme clássico cult aclamado por suas cenas de ação e narrativa visual geral.

Apelo de Ando

Embora ele tenha dirigido séries em outros estúdios como o PA Works, muitos dos trabalhos de Ando como diretor ou animador vieram do Studio Bones. Bones é uma espécie de lenda na indústria e entre as muitas denominações impostas a eles é que eles fazem grandes shows/filmes de ação. Obviamente, não é tudo o que eles fazem (como discutiremos), mas eles certamente têm um talento especial para isso.

De clássicos como Fullmetal Alchemist para gemas como Mais escuro que preto ou o mencionado acima Estranho, para alguns programas dos quais você provavelmente nunca ouviu falar, Bones é uma ótima ação. E artistas como Ando são um grande motivo para essa reputação. Quando ele se encontra na cadeira do diretor, é como se a equipe de repente se sentisse encorajada por sua presença, e os resultados costumam ser impressionantes.

Muitos animes, especialmente shonen, criam ação emocionante por meio de poses dinâmicas, efeitos de animação e uma ênfase geral no espetáculo. No entanto, há uma demanda entre alguns públicos por uma ação mais fundamentada que pode se inclinar mais para coreografias elaboradas e artes marciais realistas. Isso é algo que Bones costuma atender muito bem.

Claro, estou generalizando, já que muitos shows podem fazer uma mistura de ambos, borrando assim as linhas. Mas, para identificar o estilo de um diretor como Ando, ​​pense nisso como a diferença entre a ação de My Hero Academia e a ação de Cowboy Bebop. Ambos são bons, mas por razões diferentes. Espada do Estranho é perfeitamente emblemático da dedicação de Ando à coreografia de ação fundamentada e impactante.

A luta final deste filme é muitas vezes considerada uma das melhores lutas de espadas já animadas, e é fácil perceber porquê. O corte de 2 minutos de Yutaka Nakamura compõe a maior parte da luta, com base nos storyboards de Ando. É uma aula magistral no comando da velocidade, impacto e atuação do personagem durante o combate.

Toda vez que uma série de ação é lançada com seu nome anexado, há uma espécie de garantia mínima de coreografia de luta sólida que os fãs esperam de seu trabalho. Ele coça uma espécie de coceira que é rara fora do anime explicitamente pesado em artes marciais. Com essa identidade forjada para ele, é meio estranho pensar em como ele também dirigiu um dos romances de bem-estar mais subestimados dos anos 2010.

Versatilidade de Ando

Branca de Neve com o cabelo ruivo (AKA Akagami no Shirayukihime) é uma série de romance de fantasia de 2015 do Studio Bones, baseada no mangá de mesmo nome de Sorata Akizuki. É uma série Shoujo sobre uma herbalista chamada Shirayuki que foge de seu país natal em busca de um novo. Ela conhece o príncipe Zen e os dois se tornam amigos enquanto ela busca se tornar uma fitoterapeuta da corte, enquanto os dois lentamente percebem seus sentimentos um pelo outro.

Não é uma série de ação de forma alguma e, embora haja tensão, é um relógio absolutamente delicioso. É também, com pouca hipérbole, uma história magistral, retratando um dos romances mais saudáveis ​​e maduros retratados na anime, muito menos o romance como um todo. Na escala de prioridades, boas cenas de luta devem ter uma classificação muito baixa e, ainda assim, quando acontecem, são impressionantes. [Clip 1]

A melhor maneira de descrever o que faz akagami funciona tão bem é que Ando dirige o romance como ele dirigiria a ação e, de certa forma, faz muito sentido. Como uma história de amor – e, além disso, como uma história de amor fantasiosa, seus momentos de leviandade, ternura e drama devem ser romantizados. Mesmo que houvesse apenas hipoteticamente duas lutas físicas em todo o show, elas deve parece bom.

Essa abordagem é aparente desde o primeiro episódio e, embora, sim, as estreias sejam destinadas a dar o melhor de si, dependendo da história, a estreia serve como uma espécie de tese. E desde o início, akagami atinge o público como uma aventura calorosa e convidativa, mas mais do que capaz de aumentar as apostas em um centavo.

Mais uma vez, além dos primeiros episódios, a ação não é uma ocorrência comum, nem serviria bem à história se fosse, mas mostra o comprometimento e a habilidade da equipe criativa de que eles foram além. Mas a qualidade da direção de Ando excede o apelo à sua aparente casa do leme. No geral, o show é soberbamente dirigido e, sem dúvida, porque ele entende uma coisa muito importante.

Ação é mais do que apenas lutar

O que é “ação”? O gênero titular implica uma narrativa pontuada por intercâmbio físico ou algum tipo de combate intensificado; o resultado de uma falha na resolução típica de conflitos. Mas você já viu um animador conhecido por cenas de luta animar algo diferente de uma luta? Eles fazem isso o tempo todo e, às vezes, uma cena de um personagem correndo pode ser tão emocionante de assistir quanto um tiroteio.

Por definição, ação é um processo realizado com o objetivo de atingir algum objetivo. Em uma narrativa, definimos a ação com base no contexto ou contextualizamos a ação com base no gênero. Mas a ação é simplesmente um personagem fazendo algo e uma boa narrativa é fazer com que o público se importe com essa ação. Portanto, mesmo que seja completamente “extra” em contraste com o gênero de romance mais amplo, akagami é um show que se importa. [Clip 2]

Em 2011, Ando dirigiu Hanasaku Iroha no PA Works, um drama sobre uma jovem que se muda para a zona rural do Japão para morar com a avó e trabalhar em uma pequena pousada. É uma premissa ainda menos pesada de ação do que akagami, e ainda assim a abertura por si só é de muita energia, com os personagens correndo freneticamente em seu local de trabalho. Substitua os utensílios de cozinha por espadas e não é muito diferente de um programa como o de 2009 Canaãque Ando também dirigiu.

Ele pode realmente aparecer como diretor a partir de uma atitude aparente de que “ação” é tudo e, às vezes, tudo é “ação”. Concedido, seu toque de especialista nem sempre pode salvar uma história imperfeita. 2018 Sirius, o Jaeger foi um original da Netflix nada assombroso que chamou a atenção por suas lutas de caçadores contra vampiros esperadamente lindas, mas foi narrativamente nada assombroso.

Quando ele recebe um bom roteiro ou um material de origem sólido para trabalhar, ele pode fazer algo realmente incrível, assim como seus trabalhos podem falhar sem essas coisas. akagami, em sua essência, é uma história muito bem escrita, e Masahiro Ando foi a pessoa perfeita para dar vida a ela em cores vibrantes e um espetáculo inesperadamente romântico. Com um repertório tão versátil, é uma maravilha o que ele dirigirá a seguir.