Anime experimental dos anos 90

A década de 1990 foi uma época de mídia experimental em praticamente todos os gêneros. Era uma tendência para programas de televisão, filmes, videogames e literatura desafiar as formas convencionais de narrativa, enredo e desenvolvimento de personagens.

Poucos outros tipos de entretenimento empurraram a linha experimental mais do que animes, e pode ter sido a onda de shows de animação do Japão que provocou a tendência em primeiro lugar. Esses filmes e programas de anime foram tão influentes que começaram franquias e gêneros por conta própria e agora têm um legado permanente no zeitgeist cultural.

Neon Genesis Evangelion (1995)

A popularidade de Neon Genesis Evangelion marcou o início de uma nova era na animação experimental. Esta série inicialmente leva o espectador a pensar que é um show de mecha bastante convencional com foco na ação, mas é realmente sobre seres humanos e o que significa ser humano tanto no nível psicológico quanto no espiritual.

Lutar pela sobrevivência da humanidade já é uma forma interessante de contar uma história, com muitas ameaças externas para chocar e desanimar o público, mas este anime explora os limites da mente humana tanto quanto os limites da tecnologia. Aborda questões maiores como sexo, morte, culpa e abuso infantil, e o anime expressa essas histórias de uma forma surreal, genuína e artística. É por isso que o tema da Evangelion ressoa com os espectadores em um nível mais profundo do que grandes robôs gigantes lutando.

Samurai Pizza Cats (1990)

A fórmula de super-heróis brincalhões que não são exatamente os mais honrados moralmente não foi algo que a Marvel inventou. O Samurai Pizza Gatos foram criados como uma paródia de Tartarugas Ninja Mutantes e toda a tendência de shows sobre vigilantes antropomórficos mutantes.

Os Pizza Cats zombaram de todos os tipos de tropos de anime, incluindo a tendência de super-heróis que parecem iguais dentro e fora do uniforme. Não é para crianças, com muitas das piadas e humor político e socialmente carregados em piadas rápidas e piadas que só os adultos entenderão.

Sailor Moon (1993)

Em algumas formas, Sailor Moon se encaixa em certas convenções de garotas mágicas e super-heróis, mas a diferença importante e incomum é que ela não era diligente ou moral ou descendente de uma família de samurais secretos ou tinha um santuário mágico em seu quintal. Leva uma temporada inteira e algumas falsificações antes que o público descubra que Serena não é apenas Sailor Moon, mas também a Princesa da Lua.

No caminho até lá, o anime produz alguns diálogos e dramas sérios que não são apenas relacionados a super-heróis, mas também baseados nas questões reais de ser um jovem adulto. Quando eles lutavam contra demônios e espíritos malignos, eles eram super-heróis, mas em suas vidas normais eles também tentavam fazer a coisa certa, e isso muitas vezes se refletia na forma como suas lutas terminavam. Isso fundamentou o que normalmente seria pura fantasia na realidade, uma característica incomum em shoujo anime para a época.

Nadia: O Segredo da Água Azul (1991)

Foi um show baseado em lendas antigas e arqueologia que tinha um tema steampunk anos antes de ser legal. A influência de Nadia: O Segredo da Água Azul começou uma nova era quando se tratava de mistério e aventura, e os espectadores posteriores iriam compará-lo a programas como O ultimo mestre do Ar com todo o tema “crianças mágicas em uma jornada”.

O show durou duas temporadas e não era convencional na época com seu enredo linear em oposição a episódios únicos. À medida que a história avança e o enredo se intensifica, a aventura vai além da resolução de mistérios antigos para impedir a dominação mundial, por isso não é apenas para crianças.

Fantasma na Concha (1996)

Fantasma na Concha pode ser um dos filmes de anime mais influentes de todos os tempos. Ele não apenas ajudou a popularizar e redefinir o cyberpunk, mas também inspirou o Matriz e iniciou uma franquia que inclui tudo, desde muitos shows de prequels spin-offs a videogames e todo tipo de mercadoria imaginável.

A personagem principal é a agora icônica Mokoto Kusanagi, que também recebeu o apelido de Major, que é seu título dentro da organização militar clandestina que possui seu corpo protético e cibernético. Ela está tendo uma crise existencial ligada ao incômodo fato de que a única parte original que resta dela é o cérebro, e quem já viu o próprio cérebro? A internet, um conceito relativamente novo na época, tem um papel importante na trama e na sua resolução.

A Visão de Escaflowne (1994)

Mais um anime que brincou com a ideia do steampunk, A visão de Escalflowne foi uma abordagem nova e interessante do gênero conhecido como isekai, um tipo de ficção especulativa em que um personagem é transportado do mundo real para outro mundo por algum tipo de meio mágico.

Outra característica que diferencia esta série é a estética de fantasia sombria, que lembra histórias com temas maduros que a tornam mais parecida com A Guerra dos Tronos que Alice no Pais das Maravilhas. O enredo subjacente da série, que consiste em uma máquina que pode moldar e mudar o destino, também é uma ideia inovadora.

Azul Perfeito (1997)

Qualquer anime dirigido por Satoshi Kon e produzido por Madhouse não será apenas profundamente experimental, mas também lindo. Azul Perfeito faz muito com visuais e música para desafiar deliberadamente a percepção do espectador, imitando as experiências da personagem principal enquanto ela é perseguida por um fanático e lentamente desce à loucura.

A história gira em torno de Mima Kirigoe, uma ex-estrela do J-pop que está tentando entrar em um drama mais sério. Seu trauma psicológico, pois ela sofre com diretores insistentes e fãs abusivos, seria o suficiente para tornar esta uma história de terror, mas o pior ainda está por vir. A maneira como os visuais e a música são usados ​​move Azul Perfeito do thriller ao terror, já que o filme é assustador e atraente.