As empresas de streaming pioraram a indústria de anime?

Pergunte a qualquer fã de anime que está imerso em seu hobby há mais de uma década e eles, sem dúvida, dirão que estamos em uma era de ouro do anime. A seleção nunca foi tão grande, o acesso a fontes legais de anime nunca foi tão abundante e os shows em si nunca foram tão baratos. Em comparação com os dias em que suas opções eram importar, comprar DVDs ou esperar que o Cartoon Network exibisse seus programas favoritos, os fãs de anime têm muito a amar sobre como consomem seu hobby hoje em dia!

Muito disso se deve, sem dúvida, à era do streaming em que vivemos. Com empresas como Crunchyroll, Netflix e HiDive investindo recursos consideráveis ​​na aquisição de títulos mais antigos e no financiamento de produções mais recentes, o streaming desempenhou um papel importante em tornar o anime mais acessível do que antes. já esteve antes. No entanto, com todas as coisas boas que vêm com o streaming, pode haver algumas coisas ruins não intencionais que o streaming trouxe para o anime, e são preocupações que valem a pena pensar.

Embora os fãs de anime dos anos 80 e 90 possam ter tido um problema porque nem sempre havia muitos programas para escolher, por ter tantos serviços de streaming, há o debate de que agora existe demais conteúdo disponível. Embora esperar que um anime fosse ao ar na TV ou alugar um DVD de seu Blockbuster local não fosse exatamente o ideal, as séries foram espalhadas o suficiente para que os fãs de anime pudessem discuti-las longamente e determinar se aquela série merecia ou não atenção. Programas que eram divertidos (como Cowboy Bebop e Trigun) tornaram-se títulos eternos, sempre aparecendo em uma prateleira para novos fãs descobrirem.

Se, por outro lado, o programa não foi apreciado (como Chocolate Problema e Não Me Deixe Sozinho Margarida) é provável que você ouça sobre isso com bastante antecedência para saber como evitá-lo. Agora há tanto conteúdo por aí que descobrir um peru com antecedência se tornou muito mais difícil. O que pode ser pior é que, mesmo que um programa ou filme seja uma joia que deve ser vista, há tantos outros conteúdos para assistir que um bom programa pode nunca encontrar um público agora, por mais bom que seja. Com tanto conteúdo disponível, encontrar os tesouros está mais difícil do que nunca, o que contrasta fortemente com onde estávamos em meados dos anos 2000.

Anime na América à beira de um monopólio

Desde que a Crunchyroll comprou a Funimation e a Right Stuf International, há menos empresas que os fãs podem legalmente obter anime (apesar da superabundância de conteúdo). Com as duas maiores empresas de anime da América se fundindo permanentemente, estima-se que esta empresa controle mais de 70% do anime nos Estados Unidos. Embora um dos aspectos positivos que isso crie seja que a assinatura do Crunchyroll concede aos espectadores acesso a mais anime do que eles jamais poderiam desejar, isso também teve algumas implicações preocupantes para a indústria como um todo.

Anime é mais vulnerável à censura

Uma dessas questões é a censura. Embora a censura já tenha sido um mal necessário ao trazer o anime para a América, é uma prática que foi deixada no passado. Graças à internet, porém, mais pessoas estão discutindo anime em geral, e alguns conteúdos considerados de natureza adulta ou que contêm piadas que podem não ter sido traduzidas (ou envelhecidas) se tornaram alvos frequentes de críticos online. No passado, havia várias empresas disponíveis e, se uma empresa tivesse um problema com um programa que licenciava, outra empresa estava disposta a fazer um acordo para pegá-lo. Ou, em alguns casos, duas versões seriam disponibilizadas em DVD: a versão sem cortes e a versão editada. Cabia ao consumidor fazer a escolha.

Agora, com apenas algumas empresas de anime controlando mais de 70% do mercado, os críticos só precisam atingir algumas empresas com campanhas no Twitter para expressar sua preocupação com o material que consideram “problemático” e logo o programa corre o risco de ser censurado. (se não for totalmente removido). Um bom exemplo é Revisores Interespécies, o que foi polêmico devido à natureza adulta do show. A Funimation retirou o anime da Funimation Now após três episódios por “não estar à altura”. [their] padrões”, mas os fãs ficaram gratos ao ver a empresa interna de Right Stuf – Naomi – pegar a série e lançá-la em BluRay.

No entanto, agora a Crunchyroll é dona da Funimation e da Right Stuf. Se um programa futuro tiver problemas semelhantes e for considerado inadequado para essa plataforma de streaming, há outro lar para onde ir? Por falar nisso, com um quase monopólio, os licenciantes teriam a opção de comprar seu programa para outros streamers se a Crunchyroll não quisesse? Os programas que foram retirados graças a uma campanha de redação de cartas teriam um lançamento em BluRay? As respostas a todas essas perguntas tornam-se mais incertas a cada dia.

O pagamento piorou para os artistas

Isso se tornou uma questão que está sendo explorada com mais razão, mas graças ao streaming pagando muito menos do que DVD e ingressos teatrais, artistas em todo o mundo estão recebendo menos por seu trabalho duro. Com menos empresas de anime por aí, a capacidade de um estúdio de anime negociar um bom acordo para seu programa tem diminuído significativamente. Além do mais, sabendo que o streaming tem mais conteúdo do que sabe o que fazer, uma série deve ser um grande sucesso para ganhar dinheiro real online.

Além do mais, os dubladores ingleses – já mal pagos – estão encontrando dificuldades para se sindicalizar. Não apenas porque a quantidade de empresas de anime na América está diminuindo, mas também porque o streaming dificulta a obtenção de números de audiência. Este não é um problema novo (a Netflix e a Disney são criticadas por manter os números de streaming em segredo), mas para os dubladores que são mal pagos como são, essa informação trancada a sete chaves torna a negociação de um contrato sindical muito mais difícil do que já é. Animadores e atores merecem um salário digno, mas até que os números de streaming comecem a ser compartilhados, eles têm um caminho difícil para negociar esse pagamento.

A propriedade está se desgastando

Embora a geração mais nova possa achar que a propriedade está se tornando cada vez menos atraente, deve-se enfatizar que o streaming NÃO é igual a segurança (nem as compras digitais em geral, aliás)! Netflix e HBO Max foram criticados por remover programas e filmes originais de suas plataformas de streaming e simplesmente (como muitos diriam) ‘desaparecer’ o conteúdo. Isso é uma violação da promessa de que a série original nunca iria a lugar nenhum. O anime está em uma posição consideravelmente pior, pois as licenças de anime expiram, o que significa que o anime desaparece do streaming o tempo todo.

Com as empresas falhando em fornecer cópias físicas de seus programas aos consumidores (especialmente no caso de animes financiados pela Netflix), quando um anime desaparece do streaming, não há garantia de que os fãs terão a chance de vê-lo novamente. E isso é apenas para licenças que expiram; é provável que haja um dia em que as empresas de streaming removam títulos que simplesmente não estão sendo vistos o suficiente, tornando ainda mais preocupantes as chances de seu anime favorito desaparecer para sempre.

Para concluir

O objetivo deste artigo não é fazer parecer que o streaming está condenando a indústria de anime. Já elogiamos os efeitos positivos do streaming neste site antes e continuaremos a fazê-lo. Porém, não existe um sistema perfeito e, embora haja muitas coisas sobre os velhos tempos de assistir anime, a maioria de nós está feliz por ter desaparecido para sempre, devemos reconhecer as novas armadilhas que acompanham a era. Não fique pensando nisso a ponto de não curtir seu anime, apenas lembre-se de que o sistema não é perfeito e tem alguns problemas sérios que o sistema antigo não tinha.