Misturando ação de alta octanagem, desenvolvimento de personagens diferenciados, um enredo envolvente e um estilo de arte elaboradamente detalhado que deixa pouco para a imaginação, a adaptação do MAPPA Studio do aclamado mangá de Tatsuki Fujimoto Chainsaw Man, fez bem em lidar com o hype que havia criado antes de seu lançamento. No entanto, onde o anime teve sucesso acima de tudo, talvez seja na faceta mais fundamental de sua apresentação – a própria animação. Mesmo em setembro do ano passado, quando o trailer oficial saiu, havia muita expectativa em relação ao estilo visual e apresentação da série, e cada lançamento de episódio semanal serviu apenas para reforçar os padrões incrivelmente altos que eram esperados desde o início.
Desde a abertura cheia de referências do filme, bem como o ritmo vertiginoso e a selvageria sem censura das cenas de luta, até os níveis insanos de fluidez nos movimentos até mesmo de elementos mundanos, como roupas, cabelos ou grama ao vento, o anime estabeleceu um barra insana quando se trata de todos os aspectos de como foi trazido à vida. No momento, poucos, se houver algum anime sazonal em andamento – exceto para os gostos de talvez Demon Slayer ou Jujutsu Kaisen (outro título do MAPPA Studio) — pode até reivindicar estar na mesma categoria que Chainsaw Man. Dirigido pelos talentos já celebrados de Ryu Nakayama e Tatsuya Yoshihara, a conclusão da primeira temporada do programa em dezembro deixou os fãs ansiosos por mais, com a história real apenas em sua infância. Mas o que fez a animação desta adaptação se destacar de seus pares?
Misturando meios para o efeito máximo
Embora o uso de CGI do MAPPA Studio tenha sido elogiado e criticado – principalmente durante as temporadas mais recentes de Attack on Titan – é fácil ver sua experiência com o meio destilado no estilo de arte de Chainsaw Man. Nem totalmente 2D nem totalmente 3D, mas uma mistura magistral de ambos, os animadores que trabalham neste projeto realmente decifraram o código quando se trata de mesclar esses dois estilos, onde as tentativas anteriores se esforçaram, mas ficaram aquém da perfeição. Apesar de alguns contratempos em que os modelos de personagens emitem flashbacks dos gráficos do Playstation 2, na maior parte, a fusão dessas abordagens é nada menos que imaculada.
O que é ainda mais surpreendente sobre a mistura desses dois meios é a mediação astuta entre detalhes e servir ao propósito de cada quadro, sequência e cena, bem como seu papel coletivo na narrativa como um todo. Os close-ups dos personagens parecem saltar da tela com a profundidade de campo adicionada, a sensação visceral de cada luta é elevada ainda mais, os ambientes habitados pelo elenco principal parecem mais reais. Mesmo uma sequência simples com alguns Caçadores de Demônios de Segurança Pública entrando em um armazém tem alguns dos visuais mais fluidos de casacos esvoaçantes ao vento que alguém pode encontrar hoje.
Pode-se até citar as cenas entre Denji e Makima como carregadas de tanta intensidade e energia em grande parte, devido à qualidade da animação apresentada, com cada sequência cuidadosamente estruturada para criar a expectativa do espectador. A atenção aos detalhes e o incrível conhecimento da equipe que trabalha neste projeto foram canalizados para este empreendimento, garantindo que cada cena seja construída e apresentada exatamente da maneira que deveria ser para que seja o mais potente possível. Tudo isso serve para aprimorar a experiência coletiva de Chainsaw Man a cada passo, independentemente de a narrativa estar em seus picos ou depressões.
Um realismo fundamentado e corajoso
É seguro dizer que o mundo da Chainsaw Man está muito perto e muito longe da realidade em que nós mesmos habitamos. O que é real nisso é a multidimensionalidade de todos os personagens, as forças complexas em jogo que moldam o curso da narrativa e a ideia muito familiar de medo coletivo se manifestando maliciosamente de diferentes formas. No entanto, a maneira como o material original de Tatsuki Fujimoto, e o anime por extensão, trataram esses conceitos, está firmemente enraizada no reino da fantasia sombria. Embora a arte do mangá tenha um toque cru, não filtrado e intenso, reforçado pelo uso imaculado de painéis e enquadramentos do autor, os animadores do MAPPA Studio adotaram uma abordagem ligeiramente diferente para contar essa história em um novo meio. .
Conhecido por seu trabalho de linha e detalhamento distintos, o MAPPA Studio optou por um estilo visual firmemente fundamentado na realidade, mas mais do que disposto a quebrar um pouco as regras para aumentar as coisas quando necessário. Como resultado, Chainsaw Man aproxima-se do hiper-realismo na proporção e no design dos personagens, bem como nos ambientes de fundo, com mais frequência do que a maioria dos outros programas dessa natureza, com apenas os momentos cômicos e lutas mais intensas servindo como contraste com a estilização usada para enfatizar com grande efeito.
Essas sequências de combate, cheias de sangue e sangue coagulado em um nível obsceno, atingem graus ainda mais altos de ferocidade e potência do que teriam sem o realismo inato, a relacionabilidade que une tudo, já que o contraste entre eles foi explorado com habilidade. Por outro lado, os segmentos mais sérios mexem com o coração ainda mais do que o normal, com o alto nível de detalhes permitindo que os espectadores se coloquem no lugar do elenco. Não há melhor maneira de transmitir a alegria, o êxtase, a dor e o sofrimento que cada personagem suporta do que tê-lo atingido perto de casa e Chainsaw Man leva isso a novos patamares.
Sentindo a força por trás de cada movimento
Prestando atenção a cada batalha da história, especialmente aquelas protagonizadas pelo próprio Denji, não demorará muito para que o espectador perceba a câmera girando, aumentando e diminuindo o zoom, em um ritmo frenético que é suficiente para disparar os batimentos cardíacos. . Na verdade, raramente há momentos durante cada luta em que a câmera fica parada por mais de um momento ou dois, com vários cortes de salto e transições entre ângulos ocorrendo em meras frações de segundo. Isso serve ao duplo propósito de tornar a ação mais caótica e frenética, ao mesmo tempo em que enfatiza a velocidade e a energia por trás do movimento de cada personagem – pontos que são cruciais para observar ao examinar por que sempre parece que há tanto em jogo em cada soco. , investida, esquiva ou corte.
Cada explosão parece mais poderosa, muitas vezes através de um atraso sutil entre o impacto real e a subsequente erupção de fumaça e detritos, cada golpe parece atingir exatamente com a força que deveria, pois há uma sensação definida de peso, bem como forças de ação e reação observadas nos movimentos de cada personagem. Isso se deve ao incrível design de som, juntamente com o profundo conhecimento dos animadores da anatomia humana, que foi habilmente utilizado para aumentar o hype e enfatizar a mecânica que conduz as manobras de combate ou até mesmo movimentos menores feitos pelo elenco do show.
São considerações minuciosas como esta e muitas outras que permitem que o show suba além do que a maioria dos animes hoje poderia esperar, quanto mais executar. Por isso, Chainsaw Man é um verdadeiro tour de force da animação japonesa na era contemporânea que está acima do resto, sinalizando um começo estelar para o que poderia ser um dos animes definidores desta década e potencialmente iluminando um futuro emocionante para o meio como um todo .
