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Crítica do filme de anime ‘Lonely Castle in the Mirror’

Do aclamado diretor de anime Keiichi Hara (conhecido por seu extenso trabalho nas várias encarnações de anime de Doraemon, bem como no longa-metragem de arte de 2015 Senhorita Hokusai), Castelo solitário no espelho é um trabalho único e importante do cinema de anime. Com quase duas horas de duração para adaptar o aclamado romance japonês de 2017 de Mizuki Tsujimura, o relativamente longo recurso de anime usa economicamente seu tempo de execução para tecer uma história hábil, embora um pouco irregular, dos desafios e traumas da maioridade.



Castelo solitário no espelho começa com um jovem estudante do ensino médio, Kokoro, que não deseja continuar indo para a escola. Quando o espelho em seu quarto começa a se transformar em um portal para outro reino aparente, Kokoro se vê levada para um castelo misterioso e fantástico. Com um grupo de sete alunos reunidos por outra misteriosa garota mascarada conhecida apenas como “A Rainha Loba” após a história de Chapeuzinho Vermelho, o grupo recebe o desafio de encontrar uma chave dentro do castelo que pode realizar qualquer desejo apenas para um deles. Se o desejo for usado, o grupo esquecerá suas experiências juntos no castelo, mas poderão manter suas memórias do local sobrenatural caso se recusem. Com a capacidade de atravessar entre o castelo e sua própria realidade mais ou menos como quiserem (com algumas regras aqui e ali), Kokoro e seus seis companheiros começam a se relacionar ao longo de muitos meses, com seus encontros dentro do castelo muitas vezes servindo como um ponto de passagem para processar suas inseguranças e dificuldades no mundo real.

Visualmente, o filme lembra muitas das sensibilidades de enquadramento e design do anime anterior de Hara, ao mesmo tempo em que utiliza uma sensibilidade de design mais fantástica e caprichosa para o interior do castelo. O filme utiliza uma combinação de animação 2D para o movimento do personagem e a maioria das locações do filme, embora o CGI seja usado para certas tomadas baseadas em ação e tomadas mais amplas do castelo. Embora o CGI dificilmente seja “ruim”, ele tende a ser perceptível em alguns pontos – na pior das hipóteses, causando uma sensação não intencional de leveza para os personagens 2D que se movem contra ambientes parcialmente CGI. A visibilidade do proverbial andaime deste CGI é compensada pela força da direção de arte, que ao longo dos anos de desenvolvimento do filme incluiu os talentos do renomado Takashi Nakamura, que faleceu durante a produção e recebe uma nota pessoal comovente do diretor no final dos créditos do filme.

Curiosamente, o filme pega muitos dos motivos e estéticas comuns do gênero isekai e os inverte. Se o isekai típico usa cenários imaginativos e sobrenaturais para levar um protagonista japonês nada popular a uma fantasia escapista, Castelo Solitário usa o cenário como local para os sete alunos exporem todos os seus desafios entre si e para si mesmos. Muitos desses desafios são desafios comuns inerentes à maioridade, embora também possam se desviar para questões mais sombrias de bullying pessoal direcionado, tragédias familiares e coisas piores.

A apresentação inicial do filme, com seus motivos de Chapeuzinho Vermelho e temas levemente especulativos sobre amadurecimento, inicialmente dá a impressão de pertencer à mesma estante inócua de Mamoru Hosoda. mirai ou Makoto Shinkai Curtindo com você. E embora grande parte do filme seja comparável a esses títulos, seus tratamentos mais sombrios de outros temas podem garantir um pouco mais de discrição do que se poderia esperar inicialmente. Os elementos mais fantásticos não devem ser vistos como uma calmaria de algumas representações muito fundamentadas de situações traumáticas, e o filme não seria tão bom para uma exibição de todas as idades quanto, digamos, um filme familiar de Ghibli.

Na coletiva de imprensa que antecedeu o filme, Keiichi Hara expressou que espera que este filme possa oferecer uma janela para as lutas enfrentadas pelos jovens – no Japão ou em qualquer lugar. Por meio de seu tratamento orientado pelo personagem, mas fantástico, de questões delicadas, Castelo solitário no espelho é uma declaração única e poderosa contada por meio de anime. E assim como o próprio espelho, o filme aponta para o que precisa ser visto na realidade.

Castelo solitário no espelho está em cinemas norte-americanos selecionados em 21 e 22 de junho de 2023. Ingressos e informações podem ser encontrados no site da GKIDS.

Filme: Castelo solitário no espelho

Direção: Keiichi Hara

Avaliação: 3/5

Oslow

Apaixonado por séries, animes e filmes, gosto de espalhar as novidades das telinhas para mundo.