Esta série Trigger é a encarnação do melodrama adolescente

É fácil ver o apelo do melodrama adolescente com seu ataque de drama interpessoal de partir o coração, assim como é compreensível que alguns achem esses enredos excessivamente dramáticos, artificiais ou irrealistas. Em 2016, o Studio Trigger Kiznaiver foi ao ar e parecia colocar o melodrama adolescente de anime sob o microscópio e tem algo interessante a dizer sobre a conexão humana.

Dirigido por Hiroshi Kobayashi (Mobile Suit Gundam: A Bruxa de Mercúrio), Kiznaiver é sobre sete estudantes que vivem na cidade de Sugomori, um lugar criado secretamente para um experimento para alcançar a paz mundial. Sete alunos são selecionados para este experimento, onde serão conectados por suas feridas durante as férias de verão.

Lindos Laços

Katsuhira Agata é um menino bastante sem emoção que não sente dor e que é frequentemente intimidado por causa de sua complacência, algo que preocupa muito seu amigo de infância Chidori. Um dia, ele conhece Noriko Sonozaki, uma garota igualmente reservada que lhe conta sobre os sete pecados capitais e como a sociedade japonesa moderna mudou a forma desses pecados.

Cada um dos personagens principais simboliza esses pecados. No começo, há Tsuguhito Yuta, o “Normal Astuto”, Honoka Maki, o “Alto e Poderoso”, Chidori Takashiro, o “Goody-two-sapatos”, Nico Niyama, o “Cabeço Excêntrico”, Hajime Tenga , o “Musclehead Thug” e Katsuhiro, o “Imbecil”. Finalmente, alguns episódios depois, Yoshiharu Hisomu, o “Imoral”.

A gangue é sequestrada pelos bizarros mascotes disformes da cidade e implementada com o Sistema Kizna, uma brincadeira com a palavra Kizu, que significa “ferida” e Kizuna, que significa “vínculo”. Como “Kiznaivers”, a dor de uma pessoa é dividida igualmente entre todos os participantes, e eles ficam juntos até que possam sobreviver ao verão, supondo que não se tornem amigos até então.

Kiznaiver dá uma olhada em seu próprio gênero, onde os personagens são forçados a missões que lembram cenários vistos em outros dramas adolescentes. O programa poderia facilmente parecer derivado, não fosse por ser efetivamente um experimento científico maluco. Graças a esse enquadramento e à relutância dos personagens em participar, a narrativa consegue escapar com algum desenvolvimento de força bruta.

Então sim, Kiznaivero drama de pode ser “forçado”, mas é mais significativo do que isso. Às vezes, pode parecer uma crítica ao melodrama adolescente ainda mais perfeito, pois é escrito por Mari Okada, uma escritora prolífica conhecida por escrever nesse gênero. Os personagens, por mais arquetípicos que sejam na superfície, são bem escritos por suas mãos e mostram uma boa profundidade.

Claro, a apresentação também ajuda muito. Kiznaiver pode ser um dos shows mais bonitos que Trigger já fez, e é surpreendente que sua arte não seja comentada com tanta frequência quanto outras obras do estúdio. Os designs de personagens de Mai Yoneyama pegam os conceitos originais de Shirow Miwa e os adaptam à animação de forma impecável, raramente sacrificando a qualidade da arte pelo movimento.

Quer os personagens estejam correndo, pulando ou simplesmente se emocionando descontroladamente, a direção de arte nunca deixa de imbuir sua fisicalidade com traços de sua personalidade. Yuta sempre se moverá de forma diferente de Tenga e assim por diante. Combinado com os belos fundos e iluminação, a série é uma delícia de assistir.

Um sistema defeituoso

Por melhor que o roteiro de Okada seja no geral, ele certamente carrega suas qualidades menos atraentes, o que pelo menos tem o benefício de tirar o pior do caminho desde o início. Tenga tem duas cenas distintamente estranhas nos primeiros episódios, ambas envolvendo assédio sexual tentado ou discutido. Só vale a pena mencionar porque ocorre durante cenas um tanto importantes e pode tirar o espectador do momento em geral.

Os maiores problemas com Kiznaiver envolver os personagens como eles são no começo porque muitos deles são pessoas imperfeitas. Mas, como dito antes, cada missão limpa e ferida compartilhada os aproxima. No meio da série, quando o passado de Maki voltou para assombrá-la, o esforço colaborativo do elenco para ajudá-la a reconciliar uma perda passada foi tão satisfatório e merecido.

Como ideia, Kiznaiver é um experimento de pensamento fascinante: como compartilhar a dor pode afetar as pessoas? Ao sentir o que os outros sentem, as pessoas não seriam capazes de ter empatia mais facilmente e talvez se aproximar como comunidade/sociedade? No papel, parece um caminho anárquico, mas promissor, em direção à paz, mas as circunstâncias colocam em questão a moralidade de tudo.

Afinal, os personagens não escolheram participar do experimento. As pessoas que conduzem o experimento, seja Noriko ou os dois adultos, Yamada e Urushibara, são os antagonistas por assim dizer. Pior ainda, à medida que o experimento continua, eles fabricam dramas para testar os laços dos personagens, que a essa altura já pareciam estar indo bem.

Há até uma cena em que eles decidem como se intrometer com eles com base em quem tem uma queda por quem, como se fossem escritores tentando descobrir a melhor forma de maximizar a angústia. O roteiro é apropriadamente crítico da moralidade desse experimento, apesar de como isso permitiu que os personagens se unissem para melhor.

Assim como esse show pode ser visto como uma crítica ao melodrama, ele finalmente argumenta que essas conexões compartilhadas entre os personagens são válidas, mesmo que o que os uniu inicialmente tenha sido um artifício. O coração da história gira em torno de Katsuhira e Noriko, cujo passado compartilhado é desconhecido para o primeiro e muito familiar para o último.

Por causa de seu passado, gradualmente revelado ao longo da série, eles têm dificuldade em se expressar e se conectar com os outros. É impressionante que os dois personagens mais reservados roubem a cena em um elenco repleto de tantos personagens animados. É uma prova da direção de arte e da direção de Kobayashi.

Esta é uma história sobre o desejo de se conectar e os equívocos que as pessoas têm sobre o que é preciso para se conectar aos outros. No centro de tudo isso está o tema da dor e o papel que ela desempenha nos laços entre as pessoas. A dor é, por natureza, algo que as pessoas evitam, mas também é inevitável no grande esquema da vida e, sem ela, a vida provavelmente não seria a mesma.

Legado de Kiznaiver

Todos esses anos, Kiznaiver foi um pouco negligenciado em favor de projetos Trigger mais novos e maiores. Alguns que se lembram disso podem considerá-lo apenas mais um belo experimento de um estúdio que ainda está se firmando em meio a toneladas de exageros e expectativas. Mas, olhando para trás na série, parece muito bonita e muito bem feita para simplesmente ser descartada.

Mais importante, no final, acaba sendo uma história de romance muito mais madura do que a maioria poderia esperar de um estúdio como o Trigger. À medida que a série continua, a dor que os personagens compartilham está longe de ser apenas física e deixa os personagens para analisar não apenas o que os machucou, mas como eles machucaram os outros e a si mesmos. Isso leva a uma grande introspecção.

Este programa nunca inova por si só e, fora do dispositivo de enquadramento inteligente que é o Sistema Kizna, pode não atrair todos da mesma forma, mas é uma versão bem contada de uma fórmula clássica. Recentemente, escrevi sobre como o Trigger deveria misturar seus escritores para criar novas histórias com a mesma “sensação do Trigger”. Embora Mari Okada certamente não seja nova na indústria, talvez Kiznaiver é o tipo de produção que poderíamos usar mais deste estúdio.