O anime mais violento que é de alguma forma PG-13

Aviso: este recurso pode conter pequenos spoilers de Ghost in the Shell 2: Innocence, disponível para transmissão no Funimation.

Existe uma regra tácita de que os filmes PG-13 podem desmembrar robôs de maneira mais fácil do que os humanos, mas e as histórias em que os robôs devem parecer o mais humanos possível? nove anos depois Fantasma na Conchao filme que inspirou O Matrixdirigido por Mamoru Oshii Inocênciae apesar do conteúdo perturbador e inúmeras decapitações, não é classificado como R.

Lançada no Japão em 2004, a história segue o detetive ciborgue Batou e seu parceiro Togusa investigando uma série de assassinatos cometidos por ginoides projetados para o prazer. Apesar de ter sido lançado durante a segunda temporada de Complexo independente estava no ar, ocorre em uma continuidade separada após os eventos do filme de 1995, após o desaparecimento do Major.

Uma casca mais escura

O original Fantasma na Concha já estava bastante escuro – pelo menos muito mais sério em tom do que o mangá – mas Inocência faz com que pareça manso em comparação. No sentido literal, é constantemente definido à noite, com quase uma hora se passando antes que um único raio de sol seja visto. No entanto, isso não é um golpe contra o filme e, no mínimo, amplifica a estética cyberpunk, banhando as primeiras cenas nas ruas da cidade com um brilho neon.

Mas tão rapidamente quanto o espectador é mostrado nas ruas, eles são puxados para os becos escuros atrás deles, enquanto Batou penetra um bloqueio policial para caçar um ginoide desonesto que matou seu cliente. Embalando a cabeça decapitada de um policial, ele ataca quando encurralado, mas é rapidamente superado por Batou. Assustadoramente, em seus momentos finais, a ginóide abre sua carne, revelando suas entranhas artificiais, e implora a seu caçador: “Por favor, ajude-nos.”

Se o critério para um filme ser classificado como R é medido por conteúdo violento e assunto sensível, então Inocência tem ambas as categorias completamente cobertas. A história se concentra na investigação de Batou e Togusa sobre por que esses robôs projetados para o prazer se voltaram contra seus mestres e, ao fazê-lo, explora temas sobre bonecas e a humanidade que transmitimos às coisas não vivas.

Evoca imagens que lembram as partes mais sombrias do submundo do crime, do tráfico humano ao contrabando de órgãos – negócios que tratam a forma humana como uma mercadoria. As discussões filosóficas que definiram o filme de 1995 são ainda mais proeminentes na sequência. Na verdade, eles são apresentados com uma apresentação ainda mais desequilibrada que efetivamente instila uma sensação de desconforto. Para um filme lançado em 2004, a mistura de 2D e 3D é estranhamente bem feita.

Não é apenas impressionante por causa da ambição de seu tempo – ele realmente aprimora a estética visual. Embora alguns efeitos possam não resistir ao teste do tempo, na maioria das vezes os efeitos digitais funcionam em telas de computador, luzes ou reflexos são sublimes. A Production IG co-produziu o filme com o Studio Ghibli para atender às demandas do orçamento do filme, e o 3D foi uma das primeiras vitrines dos pontos fortes da agora renomada Polygon Pictures.

combustível de pesadelo

Inocência, às vezes, sai como um filme de terror neo-noir, especialmente na segunda metade, quando um determinado ponto da trama envia os personagens para uma espiral alucinante. Enquanto Fantasma na Concha não é estranho a tramas onde a natureza da realidade é questionada, poucas entradas mergulham seus personagens tão profundamente quanto esta.

Toda a sequência na mansão de Kim ataca os medos inerentes apresentados não apenas neste filme, mas com os conceitos de cibernética que definem a franquia. O medo de um corpo ser hackeado ou aberto, revelando nada além de fios e circuitos, e o que isso significa sobre a segurança, identidade e legitimidade de uma pessoa como ser humano. Mais de uma vez, os personagens são levados a ver o que não está realmente lá por meio de cenários meticulosos e prolongados.

Todo o horror corporal, em conjunto com as imagens perturbadoras, é o que torna a classificação da MPAA para este filme ainda mais engraçada com o passar do tempo. Se alguém não soubesse a classificação do filme, eles poderiam naturalmente presumir que foi classificado como R, pelo menos pelos salpicos de sangue não raros, para não falar das decapitações.

O clímax se torna um filme de ação completo, mas somente depois de abraçar o filme de terror em seu coração, quando um submarino cheio de tripulantes e guardas despreparados é atacado por mais ginoides desonestos. Eles são acrobáticos e rápidos, precisam de mais do que algumas balas para serem derrubados e, se não estiverem mortos antes de chegarem perto, podem cortar a cabeça de um homem com um simples golpe. É a velocidade com que uma pessoa pode ser reduzida a nada que a torna eficaz; como uma boneca com suas cordas cortadas.

Um fantasma diferente do resto

A essa altura, está bem estabelecido que nenhum Fantasma na Concha nunca será exatamente o mesmo, mas as continuidades individuais normalmente parecem bastante consistentes em si mesmas. Até SAC_2045apesar da polêmica mudança no estilo artístico, parece o original Complexo independente na melhor das hipóteses. Com isso dito, é impressionante que a segunda e última contribuição de direção de Mamoru Oshii para a franquia tenha sido tão diferente da primeira.

Faz muito sentido quando você considera que ele nunca quis que fosse considerado uma sequência. Muitos acreditam na decisão de chamá-lo de “Fantasma na Concha 2” vai contra a intenção de Oshii de que o filme fique sozinho e, além do menor envolvimento do Major, vai. Ele se destaca como uma das encarnações mais originais da franquia já criada, bem como a mais perturbadora.

No entanto, anos depois, muitas vezes é esquecido em comparação com o filme original que inspirou os cineastas, ou a série de TV, a segunda temporada para a qual Oshii escreveu o conceito. Infelizmente, Inocência seria sua última vez dirigindo para Fantasma na Conchabem como a única vez em que foi creditado com o roteiro da franquia.

Suas discussões filosóficas podem ser densas, e talvez sua ambição deixe alguns espectadores confusos demais para continuar, mas Inocência não é menos essencial para qualquer fã da franquia. Sua classificação questionável é apenas uma das muitas curiosidades, além da estética e elogios, que o destacam em seu tempo. Com alguma sorte, obterá o reconhecimento que merece com o tempo.