Ao longo do último semestre, GameRant destacou alguns dos melhores e mais brilhantes compositores da indústria de anime, desde as faixas intensas de Hiroyuki Sawano até as obras-primas de Yoko Kanno. Tornou-se uma espécie de série e, apesar da impressionante formação até agora, nenhum compositor empolgou tanto este autor quanto Taku Iwasaki.
Iwasaki nasceu em 21 de janeiro de 1968 e foi criado em Tóquio, graduando-se posteriormente na Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio. O toque de Iwasaki é mais potente no anime fundamental de muitos fãs, tendo composto para Tengen Toppa Gurren Lagann, Comedor de alma, Mordomo Negro, e muitos mais. Embora seu nome tenha sido elogiado ao longo dos anos, Iwasaki não é um compositor cujo nome é mencionado com a mesma facilidade de Kanno ou Sawano.
Falando através da música
Ao contrário dos holofotes dos artistas anteriores, é difícil encontrar entrevistas com Iwasaki para dar uma olhada na mente do próprio homem e descobrir seu processo e inspirações. Desde o início, eles são uma espécie de savant taciturno, produzindo grandes obras que contribuíram muito para a arte em que ele se envolveu.
É uma pena que não tenha havido mais oportunidades de escolher seu cérebro porque os relatos daqueles que trabalharam com ele validam mais ou menos essas avaliações. Lotus Juice, o vocalista de hip-hop mais conhecido por seu trabalho na Persona série, só tem coisas boas a dizer sobre eles e continua trabalhando com eles até hoje.
“[I got involved with Jojo’s Bizarre Adventure] através de Taku Iwasaki. Ele é o cara que escreveu a faixa em que eu bati… Acho que no total fiz cerca de 12 ou 13 músicas com ele, incluindo Black Butler, Soul Eater, Katanagatari… ele é um verdadeiro músico, muito detalhista, muito versátil. Ele não transige nada, nem eu, então é muito fácil trabalhar com ele. O mesmo com Shoji Meguro, o compositor da série Persona.”
-Lotus Juice, Otaku USA Magazine, 29 de outubro de 2013
Uma comparação com Meguro de Persona a fama não é um pequeno elogio. Na verdade, apesar de uma recepção divisiva, o anime Personagem: Trinity Soul foi composta por Iwasaki, talvez reconhecendo seus talentos. Iwasaki e Meguro são semelhantes em sua versatilidade e na criação de sons diversos que podem agradar a todos.
Ao mesmo tempo, seus arranjos são tão diferentes que a partitura de Iwasaki para Alma da Trindade parece diferente de muitos Persona pontuações. É muito mais orquestral, carregando um certo peso operístico. E é uma dissonância peculiar, pois basta ouvir o trabalho de Iwasaki em Comedor de alma para encontrar uma pontuação muito mais comparável ao “Persona som.”
“Acho que a Aniplex tentou convencer Shoji Meguro a fazer a música para o show, mas ele estava muito ocupado, então eles contrataram Iwasaki, que é apenas… ele é um grande compositor realmente subestimado. E então comecei a fazer coisas para Iwasaki, e isso me levou a trabalhar em todos os outros shows que mencionei anteriormente.”
-Lotus Juice, Otaku USA Magazine, 29 de outubro de 2013
Uma Mistura Inspirada
Quando alguém descreve algo como um “Persona”Som, tende a falar sobre a mistura de gêneros dessa franquia. seja 3, 4ou 5, a música combina faixas instrumentais que evocam o misterioso e paranormal com faixas muito modernas e pop que podem ser de alta energia ou incrivelmente relaxantes. E o estilo de Taku Iwasaki também é uma mistura de influências
Até agora, não é particularmente impressionante elogiar um artista nesta série de destaque por ter uma mistura de gêneros em sua música. No entanto, é justo dizer que nem todo artista que é “versátil” é versátil da mesma forma. Yoko Kanno e Shiro Sagisu são versáteis porque se destacaram em vários gêneros, enquanto Hiroyuki Sawano tende a combinar orquestras épicas e rock ou eletrônica para dar um toque contemporâneo.
Mas enquanto Iwasaki cria algumas peças orquestrais verdadeiramente trágicas e belas, ele às vezes parece operar com uma mentalidade de que quanto mais estranha a mistura, mais frutífero o esforço. Fechar os olhos e ouvir suas faixas mais jazzísticas de Comedor de alma ou Bungo Stray Dogs ilumina a mente, uma batalha de sons aparentemente em desacordo, harmonizando-se de maneiras inesperadamente adequadas.
Cidade da Morte de Comedor de almaA trilha sonora de não deveria funcionar tão bem quanto funciona, mas a música capta perfeitamente a vibração do show. O saxofone hipnótico acompanhado pela batida consistente da bateria e pela seção de cordas crescentes resume perfeitamente a vibração do mundo bizarro do anime que se aproxima de espelhar o nosso, mas parece … fora.
A música pode definir a percepção de uma obra de arte quase tanto quanto as vozes de um personagem ou mesmo a própria animação, e a obra de Iwasaki domina a cena como os melhores artistas. Seria difícil imaginar Comedor de alma ou Gurren lagannos maiores momentos de bater tão forte sem sua música.
E o que permitiu que sua música continuasse impressionando, em vez de estagnar ou talvez se afastar de onde ele é mais forte, é a influência da música popular. À medida que sua carreira avançava, ele se inspirava cada vez mais em diferentes fontes. Multidões Gatchaman‘ trilha sonora carregava as ondas românticas de Gurren lagannpartitura de, mas inclinou-se fortemente para o eletrônico e até mesmo para o dubstep.
E isso sem nem mesmo reconhecer seu uso de hip hop e samples vocais, que não apenas definiram seu portfólio, mas contribuíram para Gurren lagannmelhores faixas. A orquestra triunfante nunca precisa recuar ou ficar em segundo plano em relação aos elementos do hip-hop, mas trabalha em conjunto para criar algo inspirador.
Daqui para frente
O que Iwasaki faz pela música no anime é como o famoso animador Yutaka Nakamura faz por Sakuga. Seu estilo pode mudar e evoluir à medida que implementam novas técnicas e influências, mas eles têm certas qualidades que não desaparecem, não importa quanto tempo passe.
Iwasaki tem marcado Bungo Stray Dogs desde sua primeira temporada em 2016, e pode ser um dos melhores de todos os tempos. Em algum momento quando o filme foi lançado, Iwasaki abraçou a teatralidade e criou uma trilha sonora que parece muito acima do que normalmente é exigido de um compositor para um anime de TV.
Ao ouvir faixas como “Dead Apple” ou “I Am A Cat”, parece que a música de Iwasaki só se tornou mais grandiosa, com uma compreensão aguçada dos sons que tocam o coração. Seu trabalho na televisão está soando cada vez mais como o tipo de composição de alta qualidade que se encontra em longas-metragens.
Então é incrivelmente emocionante que ele esteja marcando Shin Kamen Ridero próximo filme de Hideaki Anno, um homem que costuma trabalhar quase exclusivamente com Evangelion compositor Shiro Sagisu. A reputação de Taku Iwasaki pode falar por si, mas também deve ser gritada aos quatro ventos por aqueles que a adoram. O seu é um nome que merece ser reconhecido ao mesmo tempo que compositores como Yoko Kanno, mas mesmo que continue a não o ser, não os deterá em nada.
Fontes: MyAnimeList, Aniplex, Otaku USA Magazine
