O show da garota mágica que foi mais difícil do que o resto

É uma configuração testada e comprovada: pegue um cenário de ensino médio e um elenco de jovens protagonistas e, em seguida, apresente uma subtrama mágica paralela à vida cotidiana dos alunos. Mas, apesar de sua aparência externa, Shoujo Kageki Revue Starlight está longe de ser apenas mais um giro bonito na fórmula, e o que resulta é uma história que não se encaixa facilmente em nenhum gênero.

Dirigido por Tomohiro Furukawa e animado na Kinema Citrus, Revista é uma série original sobre nove garotas que frequentam a Seisho Music Academy, aprendendo atuação, canto, dança e encenação. Durante o dia, eles são como qualquer aspirante a artista, mas de vez em quando participam de uma série de “audições”; batalhas musicais em que lutam pelo título de “Top Star”.

“Vamos Juntos. Para Esse Palco.”

Karen Aijou sempre quis atuar no palco desde pequena – desde que prometeu à amiga Hikari Kagura que elas se encontrariam novamente em um palco igual àquele que as cativou. Quando Hikari se transfere para sua escola, Karen tem certeza de que sua promessa se tornará realidade, mas por algum motivo, Hikari a mantém à distância.

Uma noite, Karen a segue e descobre um teatro sobrenatural escondido embaixo da escola, testemunhando um duelo entre Hikari e Juuna, um de seus colegas de classe. Supervisionando os duelos está uma girafa falante que diz a Karen que ela não foi uma das oito escolhidas para as audições. Mas ao ver sua amiga em perigo, ela entra em ação, desafiando as regras e se tornando a nona competidora, para desgosto de Hikari. Afinal, só deveria haver um “Top Star”.

Revista usa palavras como “liderança” e “estrela” em conjunto com sua atmosfera teatral para criar uma alegoria fantasmática para a batalha que se trava como performer para alcançar seus sonhos. Mas o que torna essa história tão fascinante, embora um pouco complicada para alguns espectadores, é como ela não oferece necessariamente uma justificativa para o porquê dessa batalha sobrenatural acontecer.

O que tudo isso significa?

Alguém poderia pensar que pode ser semelhante a uma série como Fate/Stay Night, onde o Top Star verá seu sonho se tornar realidade por alguns meios mágicos. Embora isso não seja necessariamente falso, não é declarado explicitamente, nem é tão direto e seco. Na verdade, a felicidade que essas garotas podem ganhar com essas audições não é tão diferente do que elas esperam alcançar em seus estudos normalmente.

A implicação é que, ao lutar nessas batalhas, eles garantirão seu lugar como líderes, como se fossem divinamente ordenados. A maneira como a girafa fala sobre o significado de ser uma Top Star, ela a descreve como sendo a “liderança” da própria vida. É uma metáfora do sonho e da auto-realização, tendo como pano de fundo o teatro – um campo fértil para tais temas.

Tem havido muitas histórias que se concentram nos atores e seus sonhos de se tornarem os protagonistas de uma performance e como eles podem ser competitivos com seus colegas. Aqueles com experiência em teatro durante a juventude falam de tais ambientes em partes iguais de admiração e desdém. Histórias dramatizadas sobre teatro podem ser tão relacionáveis ​​quanto irritantes.

E ainda, por causa de sua abstração mística, Revue Starlight pode capturar esse amor pelo teatro – que impulsiona essa competição – de forma mais eficaz do que a maioria. Afinal, não são apenas duelos mágicos, mas performances. Cada uma das garotas principais canta durante seus duelos, carregando suas próprias armas.

Fazendo uma Revue

Posicionam-se sobre cenários elaborados, banhados por holofotes e acompanhados de esplêndidos efeitos. A câmera não desvia o olhar dos holofotes, máquinas de neblina ou polias nos bastidores. Na verdade, o programa destaca essas coisas com amor. É um cenário inegavelmente mágico, mas construído a partir de peças realistas, e tudo isso reforça o quão excitante é a magia do teatro.

Este é um espetáculo sobre almejar o topo e ser uma estrela, então a história sente a obrigação de tornar a construção do teatro tão emocionante para o público quanto para esses jovens artistas. Até as transformações são prova dessa ambição. Karen não está apenas enfeitada com roupas novas por meio de uma sequência chamativa. Ela é fortalecida enquanto uma placa atrás dela proclama corajosamente “Eu renasci”.

Uma linha de fábrica forja sua espada e as semeadoras que confeccionam suas roupas ronronam como os motores que alimentam os holofotes. É uma transformação diferente de qualquer outra e a continuação do filme consegue ir ainda mais longe, simbolizando a destruição de quem Karen foi e sua ascensão em quem ela se tornará. Poucos shows são tão difíceis quanto Revista com tais metáforas visuais diretas, mas poderosas.

os animes da tv

Todos os 12 episódios exploram as motivações de cada personagem principal para se tornar a estrela principal, com um tempo considerável dedicado ao relacionamento de Karen e Hikari. Deve-se dizer que esse programa é incrivelmente estranho em todos os aspectos, a ponto de quase parecer errado simplesmente referir-se a ele como subtexto. A imagem romântica é tão sáfica que faria Utena corar.

É uma pena, então, que as esquisitices mencionadas que tornam esse programa interessante também possam ser o que limita aqueles que entram nele. Para alguns, os episódios de abertura podem não se inclinar o suficiente para as batalhas ou apresentar as apostas necessárias para se sentir investido. Mas no episódio 6, a história começa a fazer algumas coisas muito interessantes com seus personagens e as apostas.

RevistaA exibição na TV de explora a diversidade de motivações pelas quais as pessoas aspiram chegar ao topo com a mente aberta, nunca as julgando com muita severidade, preferindo, em vez disso, observá-las crescer. Esta história desafia a ideia de que chegar ao topo significa deixar para trás aqueles que são importantes para você e confronta a dor resultante de ser “derrotado” até o topo por outro.

A série consegue confrontar tais conflitos relacionáveis ​​e compreensíveis de uma forma que nunca parece desvalorizada ou distraída pelo sobrenatural. No mínimo, esses elementos aprimoram a mensagem à medida que a quarta parede é gradualmente aniquilada e a história convida o público a estar presente neste momento. com esses personagens. Afinal, o teatro não é nada sem público.

Barroco na tela grande

Mas é Shoujo Kageki Revue Starlight: O Filme onde esta história se torna não apenas imperdível, mas também um exercício magistral de drama abstrato em uma tela grande. Com um orçamento teatral, os visuais traçam uma linha entre o talento da Nouvelle Vague francesa do Kizumonogatari trilogia e a finalidade dramática transmitida através da Evangelion filmes.

Além disso, seria um crime não mencionar que a trilha sonora de Yoshiaki Fujisawa e Tatsuya Kato é nada menos que de tirar o fôlego. Esse foi o caso durante a série como um todo, mas algo sobre o filme apenas eleva a fasquia. O filme sem dúvida não precisava existir, mas ganha seu lugar e aprimora ativamente o trabalho, e envolve as histórias desses personagens em um arco adorável.

Há muito a ser dito sobre esta série, mas, no final das contas, vale a pena observar como ela fala apaixonadamente sobre a importância não apenas da arte, mas de quem valorizamos a arte. É uma coleção de performances deslumbrantes preocupadas em fazer você sentir, acima de tudo. Para pessoas dispostas a se abrir para isso, Revue Starlight vale a pena ficar obcecado por um tempo.