O Studio Trigger precisa de novos escritores?

O Studio Trigger já tinha uma reputação antes mesmo de fazer sua primeira grande série, com sua equipe fundadora representando o legado da GAINAX que nos deu programas como Gurren lagann e calcinha e meia. Mais de 10 anos depois, eles estão fortes e continuam a fazer novos sucessos, mas há algo que pode ser a chave para seu sucesso contínuo: os escritores.

O estúdio foi fundado por Hiroyuki Imaishi e Masahiko Otsuka em 2011 e Imaishi em particular tem sido um dos diretores que definem o estúdio e a percepção pública de seu estilo. Afinal, ele é o diretor de Matar La matança, Promare Cyberpunk: Edgerunnerse o hype por trás do estúdio foi principalmente por causa dos trabalhos anteriores de Imaishi, como Gurren lagann. De muitas maneiras, Imaishi ainda é a presença dominante em Trigger, e a influência da animação altamente estilizada no estilo Kaneda que compreende o trabalho dele e de seus colegas está enraizada em grande parte do portfólio do estúdio. Essas histórias podem ser totalmente diferentes e explorar uma riqueza de ideias e influências, mas, às vezes, podem parecer bastante semelhantes.

O que define um projeto de gatilho

Apesar de ser creditado principalmente como diretor e não como escritor, a maneira como Imaishi fala sobre suas obras e o processo de criá-las dá uma sensação de propriedade parcial sobre essas narrativas. Ele é incrivelmente talentoso em construir sagas vastas, sempre em expansão e insanas em torno de temas e motivos que permeiam cada centímetro quadrado da história. Sutileza é uma reflexão tardia e os fãs estão aqui para isso.

Em Gurren lagann, o motivo de uma broca está ligado aos temas centrais da história de evolução, maturidade e espírito humano. Em Matar La matançaos fios e o corte dos fios trabalharam em conjunto com motivos como o vestuário e a nudez para discutir a dualidade da vida e da existência. Promar usou fogo e água para ecoar as duas histórias anteriores para contar uma história sobre o espírito humano e a dualidade através das lentes da revolução e da auto-expressão. Como bônus, é bastante estranho em seu subtexto.

E, além de todo aquele mumbo-jumbo analítico, esses eram programas simplesmente divertidos e malucos e Imaishi é altamente habilidoso em criar um caos controlado como esse na tela. Mas ele não era o roteirista – esse título pertence a Kazuki Nakashima, o escritor de todos os três programas mencionados por Imaishi, incluindo suas adaptações de mangá nos casos em que existem.

Exceto por Patrulha Espacial Lulucoque o próprio Imaishi escreveu, Nakashima escreveu todas as grandes séries dirigidas por Imaishi desde que trabalharam juntos em Re: Querida linda em 2004. Ele pegou as ideias e conceitos de diretores como Imaishi e Yoh Yoshinari e os transformou em séries/filmes completos. São construções complexas com apelos simples e impressões duradouras.

Nakashima ajudou a definir o estúdio em grande escala ao longo dos anos, mas isso nos leva a uma crítica ao estúdio que alguém pode ter visto nos últimos anos. A reclamação é que o apelo principal do Trigger é exagerado e que seus projetos tendem a parecer iguais. Embora muitos discutam os méritos de seu estilo visual e de narrativa, seus maiores trabalhos têm muitas das mesmas pessoas orientando a direção artística.

Um tempo para mudança

Os roteiros de Nakashima nem sempre atingem o mesmo. BNA foi uma série divertida, mas lutou para conciliar sua miríade de ideias de maneira tão elegante ou divertida quanto seu trabalho anterior ao lado de Imaishi. Eles formam um par e tanto, como evidenciado por sua próxima colaboração no Volume 1 de Visões de Guerra nas Estrelas com “Os gêmeos.”

O que faz o Cyberpunk Edgerunners tão fascinante quanto o maior sucesso recente do estúdio é o quão diferente é do ponto de vista da escrita. Sim, é dirigido por Hiroyuki Imaishi, mas a história vem do autor polonês Bartosz Sztybor e do showrunner Rafal Jaki, com o roteiro escrito pelo co-fundador da Trigger e lenda da indústria Masahiko Otsuka, que dirigiu o outro curta da Trigger de Visões de Guerra nas Estrelas“O mais velho“

Edgerunners é indiscutivelmente o primeiro roteiro adaptado de Trigger e o roteiro parece diferente de qualquer outra história que o estúdio produziu desde sua fundação. As habilidades de direção de Imaishi estão em plena exibição, mas o tom é completamente diferente, muito mais consistentemente sério e sombrio, com a leviandade sendo mais um alívio das duras realidades de Night City do que uma ocorrência comum.

E o Edgerunners não é o primeiro a se desviar do tom padrão do Trigger – é apenas o mais bem-sucedido. Uma de suas melhores decisões foi deixar Akira Amemiya dirigir SSSS. Gridman e SSSS. Dynazenon. À primeira vista, seu ritmo fora de ordem e ação ridícula parecem incrivelmente da marca, mas quanto mais os shows continuam, mais o silêncio se instala.

O uso do silêncio por Amemiya é tão diferente do rugido da direção de Imaishi. Gridman e Dynazenon tem grandes lutas bombásticas entre robôs gigantes e kaiju, mas entre as cenas de ação, os personagens são escritos com um realismo que parece fundamentado de uma forma atípica de Trigger. O roteiro de Keiichi Hasegawa dá um peso apreciável ao drama pessoal dos personagens.

A Trigger sempre esteve e sempre estará no seu melhor por causa do trabalho de seus artistas, mas seus esforços são em vão sem boas histórias para seus trabalhos impulsionarem. Criadores como Imaishi e Nakajima continuaram a fazer jus à sua reputação, mas se o estúdio quiser continuar alcançando cada vez mais alto, eles precisam se arriscar em novos escritores, novas histórias e novas maneiras de ser uma “produção do gatilho”.