Plutão de Naoki Urasawa quase parece bom demais para ser verdade

Das inúmeras revelações na Anime Expo 2023, uma das mais emocionantes foi um novo trailer da adaptação da Netflix de Naoki Urasawa. Plutãoa ousada reimaginação de um clássico Astroboy história. O produtor Masao Maruyama afirma que o programa está em desenvolvimento há mais de uma década, mas esta nova prévia deslumbrante significa coisas boas para o tão esperado anime?

Naoki Urasawa escreveu Plutão em 2003 em colaboração com o criador de Astroboy e o próprio “deus do mangá”, Osamu Tezuka, adaptando a história “O Maior Robô da Terra”. A série da Netflix finalmente chega em 26 de outubro, dirigida por Toshio Kawaguchi e animada pelo Studio M2, fundado por Maruyama, cofundador da Madhouse/fundador do MAPPA.

O que é Plutão?

No original de 1964 Astroboy Na história, um robô chamado Plutão é criado para ser o rei de todos os robôs e, portanto, o rei da civilização moderna. No entanto, antes que ele possa reinar supremo, ele primeiro deve derrotar os sete robôs mais fortes do mundo, incluindo nosso herói, Astro Boy. Urasaw reformula esta história como um mistério seguindo o detetive robótico Gesicht enquanto ele investiga a destruição de um amado robô chamado Mt. Blanc.

Semelhante ao outro trabalho de Urasawa, este é um drama maduro e que usa o nome Astro Boy para explorar uma mensagem mais profunda sobre a linha entre o homem e a máquina. É uma história em que coexistem humanos e robôs e onde foram criadas leis para proteger os direitos destes últimos, mas onde a linha entre os dois continua a esbater-se.

No início deste ano, a Netflix lançou o primeiro sneak peek do anime, que era menos um trailer e mais uma coleção de cenas para transmitir a aparência geral e a vibração da adaptação. Não houve dublagem – apenas a animação, efeitos visuais e a trilha sonora nostálgica de Yugo Kanno, transbordando energia de filme de espionagem, encaixando-se perfeitamente no neofuturismo da ficção científica clássica que gerou o Astro Boy.

Em contraste, o novo trailer mostrado na Anime Expo é uma cartilha muito mais completa para a próxima história do thriller. O trailer estabelece os incidentes incitantes com a gravidade apropriada e os crescentes dilemas políticos e filosóficos no centro do mistério. A partir daí, culmina em um slogan assombroso: “Os robôs não devem se tornar mais humanos …”

A recepção ao trailer tem sido principalmente positiva, com Plutão sem dúvida, tornando-se um dos lançamentos de anime mais badalados da Netflix em anos, se nada mais por causa da reputação de Urasawa. Ele é o tipo de ícone no mundo dos mangás onde, se você ainda não conhece seu trabalho, não demora muito para descobrir por que suas histórias fazem tanto sucesso. Ainda neste ano, a Netflix começou a transmitir a adaptação animada de sua história de 1994, Monstroum dos mangás mais amados de todos os tempos.

Apenas a partir dos designs dos personagens, Plutão tem uma aparência incrivelmente clássica que é combinada com técnicas de animação de aparência muito moderna e efeitos visuais 3D. Apenas com a quantidade de detalhes, certamente se comporta como um trabalho de amor há muito tempo sendo feito. Mas nem todo mundo foi completamente vendido no visual.

Estranho Bom ou Estranho Ruim?

Muitas vezes, há um grande debate sobre efeitos visuais em anime – principalmente o uso de animação 3D e como ela combina com a animação 2D tradicional. Embora os esforços de estúdios dedicados e a melhoria geral do ofício tenham mudado um pouco a opinião do público sobre o CGI, ainda pode haver quem resista a ele. Pode ser visto como uma medida de corte de custos, em vez de uma escolha consciente para aprimorar um projeto.

Uma escola de pensamento sugere que o 3D fica melhor no anime quando relegado a máquinas ou assuntos específicos na tela, deixando os personagens desenhados à mão. Desta maneira, Plutão definitivamente causa uma primeira impressão sólida, misturando uma miríade de efeitos visuais enquanto deixa os personagens principais maravilhosamente ilustrados. No entanto, não é bem com isso que alguns fãs estão preocupados.

Nos círculos de animação, o termo “composição” pode ser muito usado e, assim como o termo “cinematografia”, pode ser mal interpretado. Em termos gerais, a composição refere-se à mistura de vários elementos na animação. A forma como os personagens interagem com o cenário, a forma como os efeitos interagem com ambos, e assim por diante. Esses elementos se misturam ou se chocam entre si? Essa é a pergunta final.

No caso de Plutão, o que foi mostrado até agora traça uma linha específica entre visuais que parecem interessantes e visuais que parecem deslocados. Existe esse efeito de desfoque usado em alguns momentos, como Gesicht virando uma esquina com a arma em punho, que parece bizarro, mas não necessariamente de um jeito ruim. Não é um efeito que você vê com muita frequência no anime. Nesse sentido, parece bastante legal de uma maneira estranha. Em outras ocasiões, porém, os efeitos, sejam eles de fogo ou fumaça, podem fazer a imagem parecer confusa.

Há algo sobre a mistura de 2D e 3D em Plutão que remonta a uma época em que o anime estava começando a experimentar o CGI. @GetInTheMecha no Twitter compartilhou esse mesmo sentimento antes da revelação do trailer, citando programas como Blue Sub No.6, onde personagens desenhados à mão foram misturados com muitos efeitos 3D que datam o programa de forma bastante severa.

nunca vi um anime parecido Plutão desde 2004 Fantasma na Concha: Inocência, onde 2D/3D foram combinados de maneiras bastante impressionantes para a época e ainda permanecem legais. É importante observar que, embora algumas pessoas tenham se mostrado mais céticas sobre Plutãoda animação, é menos desdém total pelo estilo e mais incerteza quanto à consistência da qualidade.

Por que Plutão vale o hype

Diz-se que a série Netflix tem 8 episódios, cada um com uma hora de duração, o que por si só é atípico para os padrões de anime episódico, mas supostamente cobrirá toda a história de 8 volumes. Deixando de lado algumas composições ocasionalmente instáveis, há muito o que se animar com o que foi mostrado. Para cada foto que parece um pouco errada, há mais duas que inspiram uma sensação de admiração.

Entre a animação de personagens de Shigeru Fujita e a direção de animação, a trilha sonora emocionante de Yugo Kanno e um elenco de voz empilhado, Plutão parece e soa glorioso. O visual nostálgico de seu mundo, pintado em armadilhas contemporâneas, dá ao projeto a sensação de um aceno para uma época em que o anime estava maduro com dramas que prosperavam em visuais experimentais, muitas vezes na ficção científica.

A anime certamente não deixou de experimentar, nem de criar novos clássicos da ficção científica, como o da década passada Psycho-Passou deste ano ilusão celestial, caso a história o veja com bons olhos. Com isso dito, dado o homônimo de Naoki Urasawa e a raridade de adaptações de seu trabalho, apesar disso, Plutão se destaca como um tipo de projeto que ocorre uma vez em uma década.

Deve ser tão visualmente ousado quanto narrativamente profundo, mesmo que corra o risco de se estender demais visualmente. Com Maruyama produzindo a série em seu próprio estúdio, assim como fez com Monster em sua antiga casa em Madhouse, há uma sensação de que a licença criativa de Urasawa está em boas mãos. Teremos que esperar até Plutão chega à Netflix em 26 de outubro para descobrir se faz jus ao seu homônimo.

Fontes: Twitter (@NetflixJP)