Por que este filme Fullmetal Alchemist foi tão divisivo?

Havia apenas dois desenhos animados Fullmetal Alchemist filmes: O Conquistador de Shamballaparte do enredo do anime original de 2003, e A Estrela Sagrada de Milosparte de fraternidade Series. No entanto, o último dos dois costuma causar divisões entre os fãs, com muitos considerando-o uma decepção, apesar de alguns visuais excepcionais e de uma equipe de produção bastante estelar.

Estrela Sagrada foi lançado em 2011 após a conclusão do fraternidade, e conta uma história original ambientada no meio da série, em que Edward e Alphonse Elric vão em uma missão para rastrear um condenado fugitivo. Sua jornada os leva a Table City, na fronteira entre Amestris e Creta, onde as tensões estão se formando entre o governo e os habitantes originais da terra, forçados a ir para o vale abaixo de sua outrora sagrada cidade de Milos.

uma nova aventura

Como fraternidade estava completo na época da produção deste filme, esta era uma história original, embora escrita em grande parte sem o envolvimento do autor original, Hiromu Arakawa. Esta é uma das principais reclamações feitas ao filme; parece ecoar as ideias da série sem oferecer muitas ideias originais.

Este é um obstáculo que muitos filmes de anime em franquias estabelecidas enfrentam, mas para fraternidade, é especialmente desafiador. Como o final de Fullmetal Alchemist é tão conclusivo, um filme seria ter ambientado durante os eventos da série, o que por si só já é uma tarefa árdua em uma história tão FMA‘s. Mesmo depois de encontrar o ponto certo na linha do tempo, não é como se Ed ou Al pudessem realmente se desenvolver como líderes.

Mas isso não deveria importar também muito. Afinal, o Cowboy Bebop O filme não viu os personagens principais passarem por nenhum arco importante, mas a história ainda era divertida graças aos novos personagens com suas próprias histórias que os espectadores testemunharam pelos olhos de nossos protagonistas. A Estrela Sagrada de Milos não precisava que Ed ou Al tivessem um arco principal para ser uma boa história, então como foi a nova história?

Bem, depende de onde você olha, porque se alguém está julgando este filme baseado apenas na primeira metade, é um filme bastante sensacional. A abertura sofre de uma edição abrupta e involuntariamente engraçada e uma introdução nada estelar aos nossos dois novos personagens: Julia e Ashleigh. Mas assim que os irmãos Elric aparecem na tela, tudo começa a parecer muito promissor.

Um estilo ousado

Não se engane, “olhe” é a palavra-chave aqui, não que o ato de estabelecimento do filme careça de uma base sólida em geral. Este filme é positivamente lindo de uma forma que pode confundir os espectadores acostumados a fraternidadeestilo e estética. Tudo parece visivelmente diferente, desde os efeitos até os designs de personagens do diretor-chefe de animação Kenichi Konishi.

Muitas das críticas de usuários mais negativas para este filme tendem a carregar alguma ira em relação ao estilo de arte. porque é tão diferente. Certamente é uma grande mudança, mas chamá-la de ruim pode ser um pouco exagerado. O sombreamento, a arte de linha e os detalhes gerais podem variar dependendo da cena, mas claramente servem a um propósito. Francamente, diz muito que o designer de personagens também era o diretor de animação.

Este filme está operando em uma mentalidade completamente diferente em comparação com o anime de TV e o que alguns fãs podem considerar uma queda na qualidade da arte é um sintoma de uma ênfase maior na animação geral. Tudo está em constante movimento neste filme e muito em benefício do ritmo e da ação na primeira metade da história.

Quando os Elrics chegam a Table City e testemunham uma fuga caótica da prisão, a pura criatividade em que a cidade desempenha um papel na ação cola o olho na tela. Os rebeldes voam com esses macacões, usando ganchos para se puxarem, enquanto os Elrics correm por canos elevados precariamente posicionados para perseguir seus alvos.

Apesar de ser produzido no Studio Bones, o mesmo estúdio atrás de todos os outros Fullmetal Alchemist trabalho, quase parece um filme do Ghibli às vezes. Os movimentos menores e mais sutis do personagem são imbuídos de muito realismo que engana o olho fazendo-o pensar que é rotoscopia. Em um ponto do clímax, Julia usa uma alquimia poderosa, e isso faz com que seu cabelo fique em pé, dessa forma que os filmes Ghibli tendem a animar o cabelo de suas protagonistas femininas.

Tudo isso para dizer que, se há algo que deve receber o crédito que merece neste filme, é a animação e os visuais. Pode-se argumentar que esse estilo não funciona para esta série, mas não é uma animação ruim. O trabalho de Yoshimichi Kameda só no filme é sublime, caracterizado pelo uso de pinceladas pesadas que são uma assinatura de seu estilo. Mais importante ainda, não se pode esquecer que este foi co-dirigido por Shingo Natsume, o diretor de Dândi do Espaço e One-Punch Man.

Um [Un]História original

O filme parece incrível e, na primeira metade do filme, é fácil supor que as pessoas estavam falando maluco por escrever este filme. Infelizmente, todo o trabalho de base estabelecido no começo tem que levar a algum lugar, e nunca se encaixa perfeitamente. Como dito antes, a história simplesmente não tem tantas ideias originais.

A morte e o imperialismo pairam sobre as pessoas oprimidas, mas a maneira como a história retrata essas dificuldades raramente carrega o mesmo impacto emocional que a série principal tem. Quando personagens como Julia colocam em palavras a moral dessa história e o imperativo de lutar contra o mal, ela perde peso e parece sem inspiração e derivada.

Existem reviravoltas, traições e revelações que devem ser chocantes, mas todas envolvem personagens que não têm tempo suficiente para serem estabelecidos ou que aparentemente surgem do nada. Um personagem acaba sendo um impostor, mas a pessoa que ele acabou nunca foi apresentada de forma significativa. Outro vilão mascarado nunca desempenha um papel significativo antes de sua identidade ser revelada e, a essa altura, as reviravoltas começam a se tornar exaustivas.

Parte do problema deste filme é não ser original o suficiente, mas uma parte maior do problema é a riqueza de ideias fascinantes que não são focadas de maneira propícia. Apenas assistindo ao clímax, você pode dizer que os criadores tinham todos os tipos de grandes conceitos que queriam dar vida. Por exemplo, durante o clímax, Julia usa o poder de uma pedra filosofal para lutar contra o vilão.

É ridiculamente legal e ainda mais legal por ela usar o casaco vermelho de Ed que ele deu a ela antes, o que parece um gesto tão pequeno, mas significativo, para tornar seu personagem mais incrível. Mas, por mais legal que seja a ideia, ela parece desperdiçada neste filme. A certa altura, as tramas elaboradas e as facadas nas costas tornaram-se engraçadas à medida que o filme se aproximava do fim.

Fullmetal Alchemist: A Estrela Sagrada de Milos infelizmente, merece sua reputação divisiva, mesmo com uma equipe criativa tão forte e os inegáveis ​​frutos de seu trabalho. Há algum consolo em saber que os artistas envolvidos trabalharam em coisas muito melhores, mas isso não faz com que o filme pareça menos uma oportunidade desperdiçada. Talvez fosse justo que algo assim se seguisse a uma grande série como fraternidade. Lei da troca equivalente e tudo isso.