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Por que o anime pode não ser capaz de viver de acordo com o mangá

De todas as séries de anime/mangá da nova geração, a de Tatsuki Fujimoto Chainsaw Man é facilmente um dos melhores e, felizmente, um dos mais populares e respeitados. O que começou como uma simples história de um menino tentando mudar sua vida caçando demônios para viver, se transformou em uma obra-prima de um mangá que ainda está forte.


No entanto, quando um mangá é tão bom, torna-se muito mais difícil adaptá-lo para um formato animado. Alguns argumentariam que mesmo o melhor anime não corresponde totalmente à experiência que seus colegas de mangá oferecem. Com um mangá tão fortemente fundamentado nos pontos fortes de seu meio, Chainsaw Man é sem dúvida um exemplo disso.


O que torna o mangá tão bom?

Chainsaw Man Devil Hunters

Muitos mangakas famosos são elogiados por seus talentos únicos. One Piece’s Eichiro Oda, por exemplo, é capaz de criar painéis e mundos incrivelmente densos, que se revelam satisfatoriamente mais para quem presta atenção. My Hero AcademiaKohei Horikoshi, de Kohei, tem uma das melhores anatomias da indústria e é capaz de criar viradas de página de cair o queixo com sua habilidade artística. Apesar de ter uma arte menos detalhada ou anatomicamente precisa, a força de Fujimoto está na sutileza.

Chainsaw Man é um mangá que lida com muitas emoções complexas, e seu ritmo preciso ajuda a entregá-las com maestria. Fujimoto frequentemente reutiliza painéis, com pequenas alterações ou nenhuma. Embora isso possa parecer uma má ideia, a natureza do mangá torna essa técnica muito útil. No mangá, ou em qualquer mídia estática, o ritmo é um pouco controlado pelo leitor. O tempo entre cada painel é simplesmente implícito e a mente do leitor preenche os espaços em branco. Painéis repetidos implicam um ritmo muito mais lento e momentos mais longos e prolongados. Isso pode ser usado para aumentar a estranheza de uma situação, implicar que um personagem está demorando para pensar sobre algo ou simplesmente atuar como um painel de reação para uma piada. E como as imagens são estáticas, o leitor tem tempo de sobra para curtir cada detalhe de uma reação, fazendo com que todas as emoções criadas pela arte perdurem.

Muitos dos personagens do mangá também têm expressões faciais bastante afetadas. Apesar disso, eles de alguma forma permanecem bastante emotivos devido às implicações criadas por seus rostos e diálogos. E os personagens mais expressivos como Denji e Power se destacam ainda mais por isso. Fujimoto também é ótimo em usar a natureza monocromática do mangá para criar algumas cenas aterrorizantes, como o encontro icônico com o Darkness Devil. As transições de painel para painel também são usadas para sugerir uma velocidade insondável, já que um personagem está bem em um painel e decapitado no próximo. E enquanto outros mangás adicionariam linhas de velocidade e distorção para enfatizar essa velocidade, Chainsaw Man frequentemente renuncia a isso, fazendo com que os feitos de velocidade pareçam estar ignorando as próprias leis da física.

O que o anime não pode fazer?

Makima se recuperou misteriosamente.

O maior limitador para uma adaptação adequada CM é cronometragem. Enquanto um painel de mangá pode ser visto, analisado e ruminado por minutos, o anime é forçado a manter as coisas em um ritmo constante, o que significa que o peso total de uma ação nem sempre termina antes que a próxima comece. Veja a cena de Makima achatando os aliados de Katana Man, por exemplo. No mangá, cada morte é instantânea, mas deixa um eco assustador, e toda a cena tem essa deliberação lenta que só torna Makima mais aterrorizante. No anime, embora ainda seja uma ótima cena, tudo acontece muito mais rápido, tornando fácil perder detalhes ou ignorar certos pensamentos e observações. Isso não é culpa dos animadores, mas simplesmente resultado do meio.

Outra cena enfraquecida é a emboscada inicial de Katana Man contra Denji e seus amigos. No mangá, o Curse Devil de Aki foi retratado martelando em suas facadas de espada além dos painéis, fazendo com que pareça uma entidade não vinculada às regras do mundo. Embora o anime inclua essas mesmas ações, a falta de painéis para manipular faz com que pareça que os dedos do Curse Devil existem no espaço físico, o que é muito menos aterrorizante.

Quando o Curse Devil eventualmente mata Katana Man, o anime também escolhe fazer uma panorâmica lentamente de seu corpo esquelético, antes de mostrar o ataque real. No mangá, o ataque era um único painel e, portanto, parecia instantâneo e brutal. No anime, foi tomada a decisão de nem mesmo animar a mordida em si, o que teria ajudado a vender a ferocidade dela. Adaptar isso claramente deixou os animadores em uma situação difícil entre seguir o mangá e fazer suas próprias coisas, deixando-os em um meio-termo que cai um pouco.

O que poderia fazer em vez disso?

Denji e Power dançando na abertura do anime Chainsaw Man

Infelizmente, o meio de animação simplesmente não pode fazer o que as imagens estáticas podem. Para dar o mesmo peso a cada momento, o anime teria que reduzir o ritmo, o que aumentaria o número de episódios e, portanto, o custo da produção, sem sequer garantir que atenderia ao padrão do mangá. Em vez disso, deveria e se esforçou para usar os pontos fortes de seu próprio meio. Estes são particularmente movimento, som e cor.

A dublagem, especialmente, ajuda a dar uma vantagem ao anime em relação ao material de origem. Não importa que vozes um leitor possa imaginar em sua cabeça, é mais impactante ouvir de forma audível as risadas enlouquecidas de Power ou a conversa maníaca de Denji. E, felizmente, CM tem um elenco de voz incrível para fazer isso. A animação também é excelente, ajudando a tornar as cenas de ação mais dinâmicas e legíveis do que o mangá poderia fazer. Quando grandes cenas como a entrada do Darkness Devil surgem, o anime pode não ser capaz de igualar o puro terror apenas nos visuais, mas sua música pode percorrer um longo caminho para dar aos espectadores uma experiência comparável.

Também deve ser dito que as músicas de abertura e encerramento do anime são ótimas peças de conteúdo bônus que caracterizam ainda mais o elenco, além de construir uma identidade auditiva mais forte para o show na mente do público.

Oslow

Apaixonado por séries, animes e filmes, gosto de espalhar as novidades das telinhas para mundo.