Protagonistas de anime que são melhores no romance visual

Comparado com light novels e até mangás, o romance visual permite que os jogadores aproveitem a profundidade do apelo literário dos visuais de anime, mas também a jogabilidade baseada em escolhas para perseguir diferentes heroínas e/ou linhas do tempo. Essa abordagem interativa da realidade alternativa torna as adaptações de anime desses romances visuais algo a ser antecipado, pois o anime precisa encontrar uma maneira de abordar todas as “rotas” na história que os espectadores não podem prever imediatamente: seja por meio de arcos episódicos como em Steins;Gate, ou mesmo espalhar essas histórias em spin-offs como em Destino.

E como em outras adaptações de anime, os protagonistas dessas histórias são mais ou menos as mesmas versões desses heróis de seu material de origem. No entanto, alguns protagonistas de anime que vêm de romances visuais acabam se tornando inferiores aos seus homólogos originais. Quais protagonistas de anime são retratados melhor em suas fontes de visual novel?

8 Emiya Shirou – Fate/Stay Night

Enquanto a princípio um adolescente comum desejando ser um herói, Shirou Emiya e seu senso de heroísmo é posto à prova quando a chegada do misterioso guerreiro Saber fará com que ele involuntariamente se junte à Guerra do Santo Graal. Apesar de começar como um ninguém que não tem nada além de suas habilidades básicas de kendo e um talento especial para consertar coisas que beira a “mágica”, Shirou se torna uma das estrelas em ascensão da Quinta Guerra do Santo Graal. A versão do anime de Shirou leva as armadilhas de um típico protagonista shonen: amigável e heróico, disposto a arriscar sua vida por amigos e bastante ingênuo. No entanto, a novela visual oferece mais de Shirou fora de sua representação no anime.

Graças ao VN ocorrendo da perspectiva de Shirou, os fãs têm uma visão mais profunda do desejo de Shirou de ser um herói. Tendo um pai adotivo na forma de Emiya Kiritsugu, que também queria se tornar um herói, Shirou sentiu que era seu papel assumir o legado de seu pai para se tornar uma força do bem na sociedade. É através do VN que os fãs de Shirou podem ter uma visão mais sutil de sua versão de um complexo de herói, com as muitas provações que ele passou na Guerra do Santo Graal, forçando-o a aceitar a dura realidade fora de seus sonhos.

7 Tomoya Okazaki – Clannad

Considerado um dos melhores animes de romance de todos os tempos, Clannad apresenta uma fascinante história de amor e família como Tomoya Okazaki enfrenta sua delinquência e problemas em casa com a ajuda de seus novos amigos no clube de teatro. Enquanto tanto o anime quanto o romance visual enfatizam seu relacionamento com seus amigos, particularmente sua protagonista Nagisa, Tomoya como protagonista é melhor desenvolvido por meio de sua perspectiva no romance visual.

É graças à sua natureza mais aberta e direta que o eu “duro” de Tomoya é facilmente visto no Clannad anime. No entanto, o contexto mais profundo e as frustrações que ele reflete por meio de suas palavras são melhor articulados em seu ponto de vista no Clannad romance visual, o que torna Tomoya um protagonista mais crível e realista. É a luta interna de Tomoya no romance visual que torna suas lutas e progresso algo para se orgulhar, especialmente quando ele encontra a vida adulta em Depois da história.

6 Okabe Rintarou (Steins;Gate)

Quando um autoproclamado cientista louco, Okabe Rintarou, tropeça em um telefone que pode enviar mensagens de volta no tempo, ele e seus amigos no distrito de Akihabara se encontram em uma história de viagem no tempo que não parece mais uma história. Em Steins;Gate, Okabe embarca em uma jornada pelo espaço-tempo, onde ele tem que reparar os vários efeitos que suas mensagens de texto preventivas causaram. E enquanto o anime mostra isso da perspectiva de um homem de meia-idade forçado a confrontar sua necessidade de ser um adulto, o romance visual tem uma visão mais horrível de sua perspectiva. É este retrato que transforma Steins;Gate facilmente uma das melhores histórias modernas de viagem no tempo, tanto em anime recente quanto em ficção popular.

Desde o início da visual novel, Okabe é apresentado como um cara que conhece muito sobre sua cultura pop. Isso consolidou o fato de que ele é loucamente inteligente o suficiente para tentar enviar mensagens a tempo… mas também estúpido o suficiente para não entender as consequências. Testemunhar Okabe sendo esperançoso e depois levado ao desespero, pois ele é o único capaz de consertar os danos a tempo, pode ser uma leitura fascinante e uma perspectiva aterrorizante de se reviver. Embora o anime oferecesse uma experiência visual das lutas de Okabe, ser capaz de ler seus pensamentos ao longo do esforço tornou suas ações mais razoáveis ​​e seus resultados mais palpáveis.

5 Riki Naoe – Little Busters

Amizade e camaradagem nem sempre são temas em um romance visual, o que torna Little Busters bastante mudança de ritmo. Protagonista Riki Naoe é mais uma vez envolvido em travessuras por seus amigos dos Little Busters, um grupo de amigos de infância que quer combater o mal e preservar a justiça. Desta vez, seu líder Kyousuke quer que eles compitam em um torneio de beisebol, e Riki precisa encontrar mais membros para participar. Isso o leva a fazer amizade com outras mulheres da escola, que saem com ele e eventualmente se juntam aos Little Busters.

Riki mantém uma natureza e comportamento semelhantes tanto no original Little Busters VN e o anime, onde sua participação nos Little Busters quando criança o ajudou a superar a dor de perder seus pais e sua condição de narcoléptico. Embora o anime continue sendo uma experiência emocional fascinante, outra coisa é ler o ponto de vista de Riki nos momentos em que ele teve que superar suas lutas pessoais. Considerando que a maioria dos protagonistas de novelas visuais são frequentemente indivíduos altruístas com tendências heróicas, o desejo de Riki de ajudar seus amigos e ser genuinamente grato por seu apoio é algo relacionado a todos os públicos.

4 Keiichi Maebara – Higurashi: Quando Eles Choram

Quando Keiichi Maebara mudou-se para a pequena cidade de Hinamizawa no interior em 1983, ele esperava uma vida mais tranquila como estudante. E depois de fazer amizade com alguns outros alunos, ele fica sabendo do Festival anual de Watanagashi, que gira em torno da adoração de Oyashiro, a divindade local. No entanto, quando Keiichi descobre que os quatro Festivais Watanagashi anteriores foram atormentados por desaparecimentos e assassinatos horríveis, ele lentamente se envolve mais na “Maldição Oyashiro” em torno dos assassinatos do que imaginava.

O próprio Keiichi é um protagonista adequado no Higurashi anime, com seu papel de estrangeiro tornando-o uma excelente auto-inserção para os telespectadores se apegarem ao resto do elenco e fazerem perguntas “através” dele. No entanto, a natureza do romance visual como um caso de assassinato condensado dá a Keiichi espaço para dar aos leitores uma visão mais sutil dos assassinatos como um estranho. A falta de investimento inicial nos eventos da cidade e de seus cidadãos fará com que Keiichi dê aos leitores uma sensação de vida que ele experimentou fora de Hinamizawa. Isso dá aos jogadores uma sensação adicional de pavor, pois embora eles sempre sejam capazes de fechar o jogo e se retirar para o mundo real se acharem o jogo muito horrível, Keiichi fica preso até que os jogadores o ajudem a resolver o caso.

3 Yuji Kazami – O Fruto de Grisaia

Jogadores e espectadores de O Fruto de Grisaia pensaria em sua história como um típico romance de harém, com protagonista Yuji Kazami transferindo-se para a Mihama Academy semelhante a uma prisão e coincidentemente terminando em relações próximas com as únicas cinco mulheres da escola. A novela visual teria Yuji se aproximando de cada uma dessas mulheres, todas as quais se apaixonariam por ele depois que ele as ajudasse a lidar com seus passados ​​​​mais sombrios. Apesar do desejo de Yuji por uma vida escolar normal, sua abordagem bastante “militar” para uma vida minimalista acabaria com ele inevitavelmente mudando seus pontos de vista na vida.

Embora a personalidade “sem emoção” de Yuji o torne um substituto ideal para Grisaia espectadores escolherem suas waifus entre as mulheres do elenco, a personalidade de Yuji é muito melhor desenvolvida e explorada no romance visual. Seu estilo de vida minimalista e de cabeça fria sempre parece colidir de alguma forma com as garotas ao seu redor, mas o romance visual oferece uma visão mais profunda do que o convenceu a adotar certas abordagens na vida. Dado como o anime condensa os arcos da história do romance visual, ter a margem de manobra de ser capaz de ler através da perspectiva de Yuji sem a pressão de mover a história pode tornar sua história mais acessível aos fãs.

2 Makoto Naegi – Danganronpa: The Animation

Muitas vezes, é um ponto de virada em histórias de anime para um protagonista médio ser felizmente matriculado em uma escola de prestígio, e isso foi Makoto Naegi para Danganronpa: A Animação. Baseado no aclamado romance visual Danganronpa: Trigger Happy Havoc, Makoto é o “Ultimate Lucky Student” entre outros 14 alunos “Ultimate” na Hope’s Peak Academy, cada um possuindo um talento incrível em um campo. Quando o urso Monokuma diz que eles ficarão presos e deixados para morrer na Academia para sempre, a menos que matem outro aluno sem serem condenados, Makoto se torna o árbitro nos julgamentos devido a suas percepções. Dado como o anime condensou horas de jogo em apenas 13 episódios, as travessuras exageradas dos outros membros do elenco foram exemplificadas sem dar muito valor ao seu desenvolvimento. Isso teve o mesmo efeito em Makoto, com o anime reduzindo-o ao equivalente a uma auto-inserção de público mais inteligente.

No entanto, o jogo segue um ritmo mais lento e seguro no papel de Makoto ao longo do anime de mistério de assassinato. Além da mecânica de pseudo-atirador do romance visual, os jogadores obtêm uma visão mais elaborada da perspectiva de Makoto como um jogador que luta por sua vida ao longo do jogo. O romance visual torna a visão mais séria e madura de Makoto sobre o battle royale mais agradável, especialmente porque sua visão mais lógica sobre a sobrevivência não apenas ajuda os jogadores a controlar seu ritmo, mas também permite que eles olhem para os casos de forma mais racional.

1 Phoenix Wright – Ace Attorney

Dada a abundância de adaptações de anime visual novel, pode ser uma surpresa que o Ace Attorney série veria ação na tela grande. Com a primeira e a segunda temporadas adaptando os três primeiros jogos da franquia, os fãs podem finalmente sentar e ver Phoenix Wright ele mesmo resolve os primeiros casos icônicos do jogo. Infelizmente, o ritmo apressado da história fez com que a narrativa e as peculiaridades dos personagens parecessem deslocadas, removendo muito espaço para o anime mostrar o desenvolvimento dos personagens principais do jogo. Essa falta de desenvolvimento matizado foi uma pena, especialmente para Phoenix Wright, cujas complexidades como personagem vão além de seu icônico “Objection!” linha.

É a sua jornada ao longo destes Phoenix Wright casos que o levariam a um jovem advogado promissor, com sua coragem continuamente desafiada por nomes como Miles Edgeworth. Além disso, é muito mais interessante ver o próprio Phoenix Wright fazer argumentos mais sutis ao longo de sua busca por pistas e do jogador – seja por meio da observação ou entrevistando as pessoas ao seu redor. São essas pequenas piadas, opções de diálogo e até a maneira como ele raciocina sua abordagem dos casos que transformam Phoenix em um personagem admirável, digno de ser a inspiração de alguém para entrar na lei.