Um mergulho profundo na sinergia Webtoon-Mangá

Na última década, os webcomics de rolagem vertical, conhecidos como “webtoons”, tornaram-se alguns dos meios de comunicação de massa mais populares na Ásia e em todo o mundo. Quando editores, criadores e executivos de algumas das mais populares séries e plataformas de webtoon visitaram a Anime Expo na semana passada, os painéis e discussões resultantes sobre essa nova mídia foram apresentados em uma matriz cuidadosa entre o entretenimento popular entre os fãs de anime: impresso ou digital (e mais ); coreano e japonês (e mais); mangá ou webtoon (e, ou, nenhum).

Como exatamente surgiram os webtoons, por que eles são tão populares e como eles interagem com (ou contra) os mangás japoneses tradicionais? A quantidade de história, curiosidades e considerações em jogo ao entender esses novos meios dificilmente parece menos longa do que os próprios quadrinhos verticais – ou dificilmente menos longa do que a linha para entrar Exposição de Animes.

Em um painel matinal na Anime Expo, intitulado “Horizontal to Vertical”, uma mesa redonda de executivos e criadores de várias grandes editoras de mangá e webtoon se reuniram para discutir a história e o estilo do formato webtoon. Representando Webtoon (a plataforma para webtoons, formalmente conhecida como Naver Webtoon), Yen Press, Tappytoon e Tokyopop discutiram a história do meio desde uma novidade do início dos anos 2000 até um grande fenômeno da cultura pop.

No início dos anos 2000, o quadrinista e importante “teórico dos quadrinhos” Scott McCloud cunhou o termo quadrinhos de “tela infinita” para descrever um novo potencial para a narrativa gráfica na era da internet. Como uma história em quadrinhos na internet não está limitada pelas limitações de uma página impressa, a capacidade de direcionar a atenção do leitor em qualquer direção pode fornecer uma riqueza de novas oportunidades de contar histórias impossíveis. Embora essa redefinição geral dos quadrinhos para a Internet dificilmente tenha ocorrido de maneira tão sofisticada ou experimental, a facilidade de uso proporcionada pela rolagem vertical tornou-se particularmente popular, mais de uma década depois, em smartphones.

É aqui que a história se concentra particularmente na Coréia – onde “webtoons” são tradicionalmente associados da mesma forma que “mangá” é no Japão. Como a situação financeira em grande parte do leste da Ásia era precária no final dos anos 90 e início dos anos 2000, muitos fãs de quadrinhos em mercados como a Coréia foram atraídos pelo compartilhamento de histórias na Internet devido à compra cara de mangá ou à natureza esporádica de emprestar ou compartilhar livros. Como a ideia de ler quadrinhos online tornou-se especialmente atraente nessas circunstâncias, a tendência dos webcomics acabou se sinergizando com a ênfase no formato baseado em rolagem e criou os “webtoons” que conhecemos hoje.

Webtoons – como o formato afeta o sentimento

As especificidades de “mangá”, “webtoon” e “quadrinhos” podem formar uma espécie de diagrama de Venn em uma encruzilhada cultural e tecnológica que é um pouco difícil de traçar completamente por escrito. Muitos conceitos realmente abstratos para descrever os quadrinhos? Vamos nos concentrar apenas no elemento mais prático de como o ato físico de rolar, geralmente formatado explicitamente para um smartphone, afeta o fluxo da história. Como David Lee, vice-presidente da Naver’s Webtoon descreveu na Anime Expo, “o telefone é como uma tela cinematográfica”. Quando o leitor percorre cada painel, a sensação de movimento singular pode colocar os webtoons um pouco mais próximos de outras formas de mídia que dependem mais de tempo e movimento, como vídeos.

Esses sentimentos foram compartilhados por Tony Weaver Jr, criador da série webtoon em andamento. Os incomuns, produzido com a nova empresa de mídia Weird Enough Productions, administrada pela POC, e com mais de 600 mil visualizações na plataforma Webtoon norte-americana da Naver. Em uma discussão no estande do nono aniversário do Webtoon na Anime Expo, Tony citou a influência da série de anime Eureca Sete do lendário Studio Bones, focado em ação, ao desenvolver o senso de ação de seus quadrinhos, observando que o movimento está altamente ligado ao senso de envolvimento do usuário que vem por meio do ato físico de rolagem vertical. A “verticalidade” dos webtoons também pode ser aparente na forma como as próprias histórias são apresentadas – alguns quadrinhos como Hellbound usam especificamente a rolagem para tornar sua ação dinâmica, enquanto Torre de DeusO motivo titular de é retratado através da rolagem para criar uma sensação de espaço.

Influência de – e diferenças de – Webtoons e Mangá Tradicional

A plataforma da Naver para webtoons no Japão é conhecida como Line Manga, e muitos dos webtoons fabricados no Japão nessa plataforma são considerados simplesmente mangás. Embora “mangá” seja, em alguns casos, um termo genérico para quadrinhos no Japão, certas marcas estilísticas tendem a ser aparentes em muitos Webtoons populares – sejam feitos na Coréia, no Japão ou em qualquer outro lugar. Enquanto o mangá é famoso por usar apenas cores na capa de seus volumes tankobon e relegar o interior dos quadrinhos a um forte contraste de arte em preto e branco, os webtoons costumam ter a cor como um de seus principais componentes, muitas vezes criando gradientes para os espaços. entre painéis verticais, bem como paletas de cores exuberantemente distintas, como em jumper de mão, o projeto de ensino médio e universitário do artista Sleepacross que casualmente conquistou mais de 15 milhões de visualizações únicas em seus vários episódios. Da mesma forma, aqueles que olham para muitos mangás e arte de webtoon muitas vezes notam quantos estilos de arte de webtoons são um pouco mais realistas e suaves do que as expressões intensamente estilizadas – particularmente com os olhos – que são uma marca comum dos mangás.

Em termos de sua sobreposição moderna com outros meios, os webtoons permanecem populares com a sinergia entre plataformas. A plataforma Webtoon da Naver hospedou histórias licenciadas em tudo, desde DC Comics a Assassins Creed. os animes de 2020 Torre de Deus foi animado pelo estúdio japonês Telecom como uma adaptação do webtoon coreano, e em 2022 o anime original Science Saru Yurei Déco recebeu uma adaptação original para webtoon na Line Manga. Nos campos de anime e mangá tão fortemente ligados às especificidades da produção japonesa, os webtoons são um meio de adaptação e experimentação com arte e histórias semelhantes, em várias plataformas, de criadores de qualquer lugar do mundo.

Todos os detalhes técnicos que entram nos webtoons ajudam a servir seu conteúdo real; levando histórias para os fãs de quadrinhos. Como Tony de Os incomuns completou: “No final das contas, são apenas histórias. Uma história é uma história. Não importa em que meio você esteja contando isso.” E enquanto as histórias permanecerem boas, o meio certamente permanecerá no topo.